يرتبط في أذهان الكثيرين تعبير "الإمبراطورية التي لا تغيب عنها الشمس" ببريطانيا الفيكتورية، التي بسطت نفوذها مع مطلع القرن الـ20 من كندا إلى هونغ كونغ.لكن الحقيقة التاريخية تعيد صياغة الحكاية، فالعبارة صاغها الدبلوماسي الإيطالي جوفاني باتيستا جواريني عام 1585، واصفًا بها الإمبراطورية الإسبانية التي "لا تغيب عنها الشمس.. حتى حين يحل الظلام".في عهد الإمبراطور شارل الخامس وورثته من آل هابسبورغ، كانت مدريد تحكم شعوبًا في جميع قارات العالم باستثناء القارة القطبية الجنوبية. وجابت جيوش جرارة أوروبا، بينما خرقت سفن "الكارافيل" و"الجاليون" عباب البحار المجهولة، لتمتد السيادة الإسبانية من بيرو إلى الفلبين.واليوم، وبعد قرون من الأفول، عادت تلك الجغرافيا القديمة لتجسد مفارقة مدهشة في كأس العالم لكرة القدم 2026، فبفضل قرعة مرحلة المجموعات والأدوار الإقصائية، وجد لاعبو منتخب «الماتادور» أنفسهم في مواجهة مباشرة مع منتخبات تمثل شعوبًا خضعت يومًا للتاج الإسباني، في سيناريو لم يشذ عنه سوى مواجهتي فرنسا والمملكة العربية السعودية.وبدأت الرحلة الإسبانية بمواجهة الرأس الأخضر (كاب فيردي)، الأرخبيل الأفريقي الذي استعمره البرتغاليون أولًا، قبل أن تبتلع إسبانيا البرتغال وممتلكاتها عام 1580 فيما عرف بالاتحاد الأيبيري.وبعد عبور محطة السعودية، الدولة التي ولدت بعد أفول شمس مدريد، ضربت إسبانيا موعدًا مع أوروجواي في مدينة جوادالاخارا المكسيكية.وأوروجواي، كما هو معلوم، كانت جزءًا مما سمي ذات يوم بنيابتي الملك الإسباني في البيرو و«ريو دي لا بلاتا» قبل استقلالها عام 1810.لكن المباراة لم تكن مجرد كرة قدم، بل خيمت عليها ظلال إرث الاستعمار في المكسيك، البلد المضيف. فقبل سنوات، وتحديدًا في عام 2019، طالب الرئيس المكسيكي آنذاك أندريس مانويل لوبيز أوبرادور الملك الإسباني فيليبي السادس باعتذار رسمي عن فظائع الغزو الإسباني في القرن السادس عشر.وقوبل الطلب برفض مدريد، مما أشعل فتيل أزمة دبلوماسية امتدت إلى عهد خليفته، الرئيسة المكسيكية الحالية كلاوديا شينباوم، التي كسرت البروتوكول ولم تدع العاهل الإسباني إلى حفل تنصيبها عام 2024.إلا أن الرياضة والفن يمهدان دائمًا لطرق العودة، ففي لفتة تقارب غير متوقعة مطلع هذا العام، وخلال معرض للفنون المكسيكية في مدريد، أقر الملك فيليبي بالتجاوزات والجدل الأخلاقي الذي رافق الغزو الإسباني، قائلًا: "ثمة أشياء، عندما ندرسها بمقاييس قيمنا الحالية، لا يمكنها بكل تأكيد أن تجعلنا نشعر بالفخر".ومهدت هذه الكلمات الطريق لانفراجة دبلوماسية تجسدت قبيل المباراة، حيث استغل الملك توقفه في مكسيكو سيتي ليلتقي بالرئيسة شينباوم، في خطوة اعتبرت نهاية لسبع سنوات من الفتور والتوتر الدبلوماسي.وتوالت فصول الرواية التاريخية في المونديال، حيث تفوقت إسبانيا على النمسا، التي حكمها شارل الخامس يومًا، ثم واجهت الجارة اللدود البرتغال، البلد الذي تأسست هويته الحديثة على مقاومة الأطماع التوسعية لمدريد. وهي مخاوف لم تكن واهية، إذ شنت إسبانيا ست غزوات شاملة ضد جارتها الغربية عبر التاريخ، بل إن الديكتاتور الإسباني فرانكو كان يخطط عام 1974 لإرسال قواته إلى لشبونة لإخماد ثورة القرنفل اليسارية.واليوم، تلاشت مخاوف الضم، وحلت مكانها علاقات الصداقة، وإن لم تخل الأجواء من المكائد الساخرة، إذ رسم رسامو كاريكاتير إسبان الملك فيليب الثاني، فاتح البرتغال عام 1580، وهو يقتاد كريستيانو رونالدو خارج الملعب على كرسي متحرك بعد هزيمة البرتغال.وفي دور الثمانية، اصطدم منتخب إسبانيا بنظيره البلجيكي، أو ما كان يعرف بين عامي 1556 و1714 بالأراضي المنخفضة الإسبانية.وهناك، دفع القمع الإسباني الكاثوليكي للحركات البروتستانتية إلى اندلاع حرب الثمانين عامًا، وهي المواجهة التي حفرت في الوجدان البلجيكي، وجسدتها تماثيل الكونت "إجمونت" والكونت "هورن" في بروكسل بوصفهما بطلين قوميين أعدمهما الإسبان.والمفارقة الطريفة هنا أن اللقب الحالي لمنتخب إسبانيا، "الغضب الإسباني" (الفوريا إسبانيولا)، يعود أصله تاريخيًا إلى تلك الحقبة الدموية ذاتها، إذ صيغ لوصف الفظائع والاضطرابات التي ارتكبها الجنود الإسبان المتمردون بسبب تأخر أجورهم في مدن مثل ميشيلين وأنتويرب في سبعينيات القرن السادس عشر.وبعد تجاوز المنتخب البلجيكي، التقت إسبانيا بفرنسا، الدولة الأوروبية الوحيدة التي نجحت تاريخيًا في حكم إسبانيا القارية، عندما اجتاح نابليون بونابرت شبه الجزيرة الأيبيرية عام 1808، ونصب شقيقه جوزيف ملكًا عليها لمدة خمس سنوات.وقد ترك هذا النفوذ الفرنسي التاريخي عقدة نقص خفية في الوجدان الإسباني، الذي يرى فرنسا دائمًا قوة عظمى متفوقة، مما يفسر حالة النشوة الجماعية العارمة التي اجتاحت إسبانيا بعد فوزها على «الديوك» في المربع الذهبي.وفي المشهد الختامي للمونديال، وخلال المباراة النهائية، وجدت إسبانيا نفسها مجددًا في مواجهة مستعمرة سابقة كبرى تتمثل في الأرجنتين، التي خضعت رياضيًا هذه المرة لرغبة الإسبان في إحراز لقبهم الثاني، ولم تبد أي مقاومة تذكر.ورغم قرنين من الاستقلال، ورغم التوترات السياسية الراهنة بين الرئيس الأرجنتيني الليبرالي خافيير ميلي ورئيس الوزراء الإسباني الاشتراكي بيدرو سانشيز، فإن روابط الدم والتاريخ بين البلدين تظل عصية على الكسر.وخلال الحرب الأهلية الإسبانية، كانت الأرجنتين الملاذ الآمن للاجئين الإسبان، وفي سنوات المجاعة اللاحقة، أرسلت حكومة خوان بيرون أطنانًا من المساعدات الغذائية إلى إسبانيا تحت شعار إنساني بليغ: "الابن لا يتخلى عن أمه".وفي نهاية المطاف، أسدل الستار على المونديال بمباراة قمة اختُزل فيها التاريخ. دولتان تجمعهما لغة واحدة وثقافة مشتركة، وقبل كل شيء هوس وهيام مطلق بكرة القدم، يذيب كل الخلافات السياسية، ويؤكد أن الساحرة المستديرة هي الإمبراطورية الوحيدة اليوم.. التي لا تغيب عنها الشمس.

كأس العالم يعيد إسبانيا إلى جغرافيا إمبراطوريتها القديمة

<div data-empty="false">في البحرين، وربما في عموم أقطار الخليج العربي، لا يوجد من لا يعرف الفنان البحريني الكبير عبدالله المحرقي، الذي حفر اسمه في ذاكرة وطنه بريشته وألوانه ولوحاته وتصاميمه ورسومه الكاريكاتيرية المدهشة والنابضة بالحياة، والمعبرة عن الواقع البحريني بملامحه الطبيعية المختلفة، وعن تراث بلاده وأساطيرها وحكاياتها وعاداتها وتقاليدها ومعاناة رعيلها الأول، لذا لم يكن غريباً أن يلقب بـ«فنان الشعب»</div><div data-empty="false">ومهما برز الآخرون من مواطنيه في عوالم الفن التشكيلي وجددوا وأبدعوا يبقى الرجل هو رائدهم ومعلمهم وملهمهم، إذ شق المحرقي طريقه وسط ظروف معيشية صعبة، ولقي الأمرين في حياته الدراسية والمهنية حتى بلغ ما بلغه من شهرة كونه فناناً تشكيلياً حديثاً، ورسام كاريكاتير لا يشق له غبار، ومصمم طوابع بريدية وأوسمة وطنية بارع، وصاحب مرسم يزخر بلوحات زيتية ناطقة بحكايات وأحداث وتراث وتاريخ وطنه.</div><div data-empty="false">ولد عبدالله أحمد المحرقي بفريج الفاضل بالمنامة سنة 1939 ابناً لأسرة بحرينية من جزيرة المحرق، التي انتسبت لها لقباً. </div>كان والده من نواخذة البحر، وحينما التحق بالعمل في شركة نفط البحرين «بابكو» أسندت إليه وظيفة نقل البريد بحراً من المنامة إلى الخبر ورأس تنورة والدوحة، فكان يصطحب معه أحياناً طفله عبدالله على سفينته من باب الترفيه عنه وتعويده على حياة البحر، وتعريفه بما قاساه الرعيل الأول، وعليه عشق المحرقي البحر منذ نعومة أظفاره، وراح يقضي طفولته على شواطئ فريج الفاضل العريق، الذي كان وقتذاك ملاصقاً لمياه البحر، على الرغم من حادثة وقعت له في البحر كادت أن تودي بحياته.<div data-empty="false">يقول المحرقي في حوار أجرته معه إحدى الصحف، وتم نشره على حلقات في ديسمبر 2006، إنه في إحدى رحلاته مع والده إلى السعودية على متن قارب بخاري وهو في الرابعة من عمره كان يلعب على حافة القارب، فسقط في البحر، ولولا أن قارباً شراعياً كان يبحر بالقرب من المكان، ويقترب من قارب والده طلباً للوقود، فسمع أحد ركابه صوت سقوط شيء في الماء، فنزل خلفه لإنقاذه، لكان غرق ومات.</div>وأضاف المحرقي: «لم أشعر بالخوف لحظة السقوط، بل كنت كمن في حلم جميل أنظر إلى الأسماك من حولي وأنا أنزل إلى القاع/ وكأني ذاهب إلى اكتشاف المجهول، إلى أن وصلت إلى العمق، وبدأ الماء يتخلل رئتي»،<div data-empty="false">أما والدته فقد كانت ربة بيت، تقضي أوقات فراغها في رسم النقوش ورسومات للزهور والطيور والخيول والغزلان على أقمشة المفروشات، ثم تقوم بتطريزها بخيوط البريسم الملونة بدقة متناهية، فيما كان ابنها الصغير يراقبها بدهشة الأطفال وفضولهم.</div><div data-empty="false">وهكذا تأثر المحرقي بنقوش وزخارف والدته من جهة فعشق الرسم الذي اشتعلت شرارته وهو على مقاعد مدرسته الابتدائية، وتأثر من جهة أخرى بعمل والده وحكاياته عن أهوال البحر ومعاناة الغاصة والصيادين، فترجمها إلى لوحات زيتية، بعد أن درس الفن التشكيلي وغدا فناناً، وكان لنشأته في فريج الفاضل، من جهة ثالثة، دور في تشكل وعيه وذائقته الفنية مبكراً، ففريج الفاضل، طبقاً للشاعر البحريني علي الشرقاوي، «كان قارة كبيرة بالنسبة لنا، وكنا نرى فيه كل ما حوته الدول الكبرى من ثقافة وإبداع، ومنه تخرج الفنان المحرقي، الذي يعد أباً للفن التشكيلي في البحرين».</div><div data-empty="false">درس صاحبنا ابتداء في أحد الكتاتيب التقليدية، فعانى الأمرين على أيدي المطوع المتشدد وخيزرانته القاسية «على حد وصفه»، ما جعله يكره الدراسة، ويهرب من الكتاب، ويتمنى يوم الخلاص الذي جاء سريعاً بإتمامه سن الخامسة، حيث ألحقه والده في عام 1945 بالمدرسة الغربية الابتدائية الحكومية بالمنامة، فلما رأى الصفوف والمقاعد النظيفة، وجدران المدرسة مغطاة بالرسومات التوضيحية والخرائط، والتلاميذ بثياب نظيفة، اندهش وأحب المدرسة والدراسة والمدرسين، حتى إنه صار يتمنى أن يبقى كل الوقت في المدرسة، ولا يعود إلى البيت.</div>في تلك المدرسة تحركت الموهبة في داخله وتنبه المدرسون إليها فراحوا يكلفونه برسم الخرائط ووسائل الإيضاح، ويقدمون له الهدايا التشجيعية البسيطة، وفي هذه المرحلة المبكرة من حياته رسم الزخارف والمناظر الطبيعية وبورتريهات لشخصيات معروفة.<div data-empty="false">لاحظ مدير مدرسته آنذاك حسن الجشي براعة التلميذ المحرقي، فأمر بعرض لوحاته في المعرض السنوي للمدرسة، وقام بتشجيعه وتكليفه برسم مناظر طبيعية معينة، وصور صغيرة له بالألوان نقلاً عن الأبيض والأسود.</div><div data-empty="false">تكرر الأمر معه في المرحلتين الإعدادية والثانوية من ناحية تشجيعه على مواصلة موهبته الفنية والارتقاء بها، بل إن مدير مدرسته الثانوية محمد توفيق السيد راح يعامله معاملة الأب لابنه ويرشده، ومن ذلك أنه عرفه على مصري كان يعمل في دائرة العلاقات العامة بشركة «بابكو»، وهذا طلب منه أن يتعاون ويعمل خلال العطلة الصيفية في «بابكو» رساماً للشركة ينفذ لوحات لمناطق العمل وحفر الآبار وعمليات تكرير النفط وقواعد الأمن والسلامة مقابل مكافآت مالية. </div>ويقال إن قسم السلامة في «بابكو» شجعه على التخصص في فن الكاريكاتير.<div data-empty="false">وحينما أنهى الصف الرابع ثانوي في عام 1956م رغب في مواصلة دراسته الجامعية في الفن، بعد أن يحصل على شهادة الثانوية العامة، فذهب إلى دائرة معارف حكومة البحرين ليقدم طلباً بذلك، لكن الدائرة قابلت طلبه بالرفض، وهنا أخبره أحد أصدقائه أن هيئة الاتحاد الوطني ترسل بعثات إلى مصر، وهناك يتولى «المؤتمر الإسلامي العالمي» تحمل نفقات الطالب، فتقدم بطلبه، ونجح في الحصول على ما يريد.</div><div data-empty="false">وهكذا سافر إلى مصر في عام 1956، على الرغم من معارضة أسرته لدراسته الفن، وتحبيذها أن يدرس الطب أو الهندسة، لكنه فؤجئ بتوقف الدراسة في مصر، بسبب الحرب حينذاك، وبعد انتهاء الحرب نجح في الحصول على شهادة التوجيهية، وراح يستعد لدخول الجامعة، وهو مشتت ما بين رغباته ورغبات أسرته. </div>ما حدث وقتها أن مجموعه لم يكن يساعد على الالتحاق بالطب أو الهندسة، كما أن مدير مدرسته الثانوية المصري محمد توفيق السيد، وكان يدير آنذاك مدرسة خاصة في الزمالك، قابله وشجعه على دخول كلية الفنون.<div data-empty="false">حزم صاحبنا أمره وتقدم لامتحان الفنون مع 500 طالب، فحصل على الترتيب الثالث، لكنه فضل دراسة الفنون الزخرفية من ديكور وتصميم الأغلفة والطوابع على التصوير الزيتي. </div>وخلال هذه الفترة من حياته المشحونة بالأحداث السياسية الملتهبة برع في رسم لوحات تتحدث عن أحداث في العالم العربي، فنشأ لديه أسلوب الفن الواقعي، تأثراً بفناني عصر النهضة، وظل أسيره لفترة طويلة.<div data-empty="false">في عام 1963 كان المحرقي قد نجح في سنته الجامعية النهائية، ويستعد لتقديم مشروع التخرج النهائي، متمنياً الحصول على درجة الامتياز، لكن وجد نفسه فجأة معتقلاً في السجن، ليقتاد من سجن إلى آخر، ثم يرحل على ظهر باخرة إيطالية من الإسكندرية إلى بيروت،</div><div data-empty="false">ومن بيروت عاد إلى البحرين كسيراً ومقهوراً بدون شهادة، فعوضه الله خيراً بالعمل في أواخر عام 1963 مع فريق الشيخ محمد بن مبارك، رئيس دائرة العلاقات العامة لحكومة البحرين آنذاك، وفي عام 1964 سافر إلى سوريا لتقديم أوراقه إلى كلية الفنون الجميلة بجامعة دمشق، فطلبوا منه أن يعيد السنة النهائية، التي تطلبت منه أن يدرس لمدة 18 شهراً، فلم يجد مفراً سوى عرض استقالته من عمله الحكومي للشيخ محمد بن مبارك، لكن الأخير رد عليه قائلاً: «واصل دراستك.. نحن في انتظارك».</div><div data-empty="false">على الرغم من كل العراقيل والمتاعب التي واجهته في مسيرته الدراسية، تخرج في كلية الفنون الجميلة/ قسم الزخرفة بجامعة دمشق بدرجة الامتياز في عام 1966، ليعود إلى البحرين منشرحاً وسعيداً، ويواصل عمله بدائرة العلاقات العامة، ويقيم أول معارضه الخاصة في لندن سنة 1970، ويلقى نجاحاً كبيراً وإشادة واسعة من الجمهور البريطاني.</div><div data-empty="false">وإبان هذه المرحلة من حياته تحديداً بدأت أعماله الفنية تتخذ طابعاً خاصاً ومتميزاً لجهة الموضوع، إذ اتجه إلى موضوعات إنسانية وعالمية إضافة إلى موضوعات تتعلق بتراث البحرين والخليج، مثل مظاهر الحياة الاجتماعية قديماً، ومعاناة الغوص والصيد، فرسم البحارة بوجوههم الرمادية المتألمة وملابسهم الممزقة، ورسم المرأة رمزاً للجمال، ورسم الثعبان رمزاً للشر، ورسم النخلة رمزاً للحياة والاخضرار، ورسم الخيل رمزاً للهوية والقوة والشجاعة، وراح يجسد الخيال بأقصى تجلياته الغامضة والمعقدة في لوحة بسيطة.</div>ومما قيل عنه في هذا السياق: «الخاصية الأهم في أسلوب المحرقي أنه شاعر التكوينات بلا منازع، فهو يهجم على موضوعه ويفتته إلى مجموعة عناصر ورموز، ثم يبدأ رحلة إعادة البناء عبر خيال يستقي قوته من الموروث الشعبي، وتصورات اللاشعور الجمعي، وبعد إتمام الصورة ما قبل النهائية في ذهنه يقوم برسمها على سطح القماش بألوانه التي لا تقل جرأة ووضوحاً».<div data-empty="false">ولا يفوتنا هنا الإشارة إلى أن المحرقي أحب الشعر وحفظه، فكان يلتقط من القصائد ما يناسبه فيرسمها في لوحات تشكيلية، بدليل قيامه برسم لوحات تشكيلية لقصائد الشعراء غازي القصيبي، وعلي عبدالله خليفة وغيرهما، أما عن الكاريكاتير فلم يَنْسَه ومارسه من خلال عمله بدائرة العلاقات العامة مشرفاً على مجلة «هنا البحرين»، فكان يرسم غلافها ورسومها الكاريكاتيرية الداخلية، وفي عام 1976 التحق بجريدة «أخبار الخليج» اليومية كونه رسام كاريكاتير سياسي للصفحة الأخيرة بطلب من رئيس تحريرها المرحوم محمود المردي، وظل بها كونه ركناً من أركانها الرئيسية سنوات طويلة تجاوزت الـ 35 عاماً، وفي الوقت نفسه رسم، على مدى 14 عاماً، الكاريكاتير لصحيفة «البيان» في دبي، فعرفه الناس من خلال بطليه الكاريكاتيرين «أم بطولة» و«بوعقوف».</div><div data-empty="false">من الوظائف الأخرى التي تولاها المحرقي، عدا العمل بدائرة العلاقات العامة قبل الاستقلال، والعمل بوزارة الإعلام بعد استقلال، نجد أنه عمل بديوان ولي العهد في البحرين حينذاك كونه مستشاراً فنياً له مرسم خاص في بيته لمزاولة إبداعاته، وإبان توليه هذه المناصب قام منذ عام 1970 بتصميم معظم الإصدارات البحرينية من طوابع البريد، وأيضاً تصميم أوسمة دولة ومملكة البحرين، وفاز بتصميم شعار دولة الإمارات في مسابقة على مستوى العالم العربي.</div><div data-empty="false">أقام المحرقي، الذي له جناح كامل مخصص لأعماله في المتحف العربي للفن الحديث بالدوحة، معارض كثيرة، في البحرين والكويت والدوحة والشارقة وأبوظبي ومسقط وجدة وبغداد ودمشق والجزائر والقاهرة ولندن وباريس ومدريد وفينيسيا وستغافورة ومالطا وسيئول، وشارك في منتديات للفن التشكيلي أو الرسوم الكرتونية في العديد من الدول العربية والأوروبية والآسيوية، أما على صعيد الجوائز والتكريمات، التي حصدها فهي كثيرة، لعل من أهمها: الجائزة الدولية من معرض جرولا دورو لعام 1980 في إيطاليا عن لوحته «مأساة غواص»، والميدالية الذهبية من صالون الفنانين الفرنسيين بباريس لعام 1983، ووسام الكفاءة من الدرجة الأولى من الملك حمد بن عيسى آل خليفة سنة 2007، وجائزة الإبداع الفني من مؤسسة الفكر العربي سنة 2012، وجائزة الدولة التشجيعية في الفنون من البحرين لسنة 1985، وجائزة لجنة التحكيم في المعرض الـ 26 للفنون التشكيلية (1997)، جائزة رجال الأعمال العرب في منتدى دافوس، وفي شرم الشيخ (1996)، وجائزة الإبداع الإعلامي في ملتقى الإعلام العربي (2008).</div><div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أن نجل المحرقي «خالد» سار على درب أبيه، ويعد اليوم أحد الشباب التشكيليين الماهرين في البحرين.</div>

شخصيات تحت المجهر

عبدالله المحرقي.. اختصر في رسوماته روح الأدب والشعر والوطن

من الفنون التي لها جمهور كبير وانتشار واسع في كل العالم، فن الكاريكاتير، وهو فن يعتمد على رسم الشخص لصورة مع المبالغة في تغيير وتحوير ملامحها، بهدف السخرية أو النقد الاجتماعي أو الهجاء السياسي.
أما مفردة «كاريكاتير» فمشتقة من كلمة «كاريكير (caricare)» التي تعني «يبالغ» بالإيطالية، حيث إن هذا الفن ظهر لأول مرة في إيطاليا، في منتصف القرن 15 م، قبل أن ينتشر في فرنسا وبقية أوروبا في القرنين 16 و17 الميلاديين، على يد رسام إيطالي ماهر، هو «جيان لورينزو برنيني»، وغيره من فناني تلك الحقبة المليئة بالصراعات السياسية والدينية. هذا إذا ما استبعدنا ما يقال من أن الرسوم الكاريكاتيرية فن قديم، عرفه الفراعنة والآشوريون والإغريق، وكانت تستخدم للتعرض للحكام الطغاة بالسخرية من أعمالهم وأقوالهم.
<a href="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/4409612.jpg" target="_blank"><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/4409612.jpg"/></a>
ولأن لهذا الفن أهدافاً مختلفة، فقد تعددت أنواعه وأدواته ومعاييره ومدارسه، فقد انقسم من حيث المحتوى إلى كاريكاتير الواقع وكاريكاتير الخيال، ومن حيث المدارس، إلى المدرسة الأوروبية الشرقية والمدرسة الأوروبية الغربية والمدرسة الأمريكية، ومن حيث الشكل إلى كاريكاتير الصورة وكاريكاتير النص وكاريكاتير الشريط المصور، ومن حيث التصنيف، إلى الكاريكاتير الاجتماعي والسياسي والثقافي والرياضي والفني وغيرها، لكنه بصفة عامة، وأياً كان نوعه، فإنه يختزل ألف عمود صحافي برسمة، ناهيك عن أنه يوصل رسالته إلى المتلقي بطريقة بسيطة ومضحكة وتهكمية، ويسهم في أحايين كثيرة في معالجة القضايا الملحة، أو تكوين رأي عام واسع، أو إثارة قضية مسكوت عنها، أو بيان عيوب المجتمعات والأفراد والمؤسسات. ومن هنا، قيل إن من أهم شروط الرسام الكاريكاتيري الناجح، عدا موهبة الرسم وملكة الجرأة، هو أن يمتلك مخزوناً ثقافياً ومعرفياً كبيراً، ويكون على اطلاع واسع بما يشغل الناس.
دخل فن الكاريكاتير العالم العربي في الربع الأخير من القرن 19، من خلال الصحافة المصرية، وعلى يد «يعقوب صنوع» الملقب بـ «سيد الساخرين العرب في العصر الحديث»، وصاحب جريدة «أبو نظارة زرقاء» الأسبوعية، التي صدرت في القاهرة زمن الخديوي إسماعيل، الذي أوقفها لأنها كانت تهاجمه برسوماتها، ثم انتشرت بعد ذلك من خلال مجلة «خيال الظل» عام 1907، لأحمد حافظ عوض، ومجلة «الكشكول» عام 1921، لسليمان فوزي، ثم مجلة «روز اليوسف» عام 1925، لفاطمة اليوسف وغيرها.
ومن مصر، انتقل فن الكاريكاتير إلى بلاد الشام، أولاً من خلال مجلة «المضحك المبكي» الدمشقية عام 1929، لحبيب كحالة. كما انتقل لاحقاً إلى تونس، من خلال جريدة «السرور»، لعلي الدوعاجي وبيرم التونسي سنة 1936. وفي العراق، ظهر هذا الفن عام 1931، من خلال جريدة «حبزبوز»، لنوري ثابت. أما في دول الخليج العربية، فلم تصدر صحف أو مجلات متخصصة بالكاريكاتير، وإنما ظهر هذا الفن كرسومات موزعة داخل صحفها في فترة متقدمة نسبياً.
من أعلام الكاريكاتير في الوطن العربي، ألكسندر صاروخان وجورج البهجوري ومحمد رخا وصلاح جاهين ومصطفى حسين وبهجت عثمان في مصر، وعلي فرزات ورائد خليل وسعد حاجو ويوسف عبدلكي في سوريا، ورشيد الرحموني في تونس، وخالد الجابري في الإمارات، وعبد الله المحرقي وخالد الهاشمي وهشام زباري في البحرين، ومحمود كحيل وبيار صادق وإلياس الديري في لبنان، ومحمود العبداللات وعماد حجاج في الأردن، ورشاد السامعي في اليمن، وناجي العلي من فلسطين، وعلي المندلاوي وحمودي عذاب وكفاح محمود في العراق، وعبد الوهاب العوضي وبدر بن غيث ومحمد ثلاب في الكويت.
وإذا ما أتينا إلى السعودية، فقد ظهرت الرسومات الكاريكاتيرية الساخرة في صحفها منذ الستينيات الميلادية فقط، وبصورة خجولة ومتقطعة، قبل أن تنتظم من عام 1964، عبر رسومات علي الخرجي في صحيفة الرياض. في العقود التالية رسخت أقدامها، لتبلغ ذروتها في الثمانينيات، مع ظهور العديد من الأسماء السعودية اللامعة في هذا المجال، من أمثال محمد الخنيفر وعبد الله جابر ورشيد السليم وعبد السلام الهليل وعبد الله صايل وناصر خميس وحماد الجعيد وإبراهيم الوهيبي وهناء حجار. غير أن المرحوم علي الخرجي يبقى هو الأب المؤسس للكاريكاتير السعودي، باعتراف الجميع، ولهذا ارتأينا أن نخصص هذه المادة للحديث عن سيرته ومشواره الفني، وبصماته الخالدة في هذا الميدان المعبر عن نبض الشارع.
بدأ الخرجي مشواره الفني كرسام في جريدة الرياض، في وقت كانت تجربة الرسم مقيدة إلى حد ما، بينما كانت الصحافة اليومية شبه معدومة، أو غير منتظمة الصدور. حدث هذا بعد أن أنهى الرجل دراسته الثانوية في العراق، وعاد إلى وطنه السعودي. ومن المؤكد أن وجوده في العراق جعله يتأثر بشدة برسامي الكاريكاتير هناك، فاكتسب بعض الخبرة من ملاحقة أعمالهم في الصحف، خصوصاً أنه كان عاشقاً للرسم والنحت.
ولما كانت محظورات الكتابة النقدية في الصحافة السعودية في تلك الحقبة كثيرة، فقد حاول الخرجي قدر الإمكان، وبصورة تدريجية، تجاوز تلك العقبة، من خلال رسوماته الكاريكاتيرية المعبرة، دافعاً بذلك مساحات النقد الاجتماعي إلى الأمام. وفي هذا السياق، يقول زميله الفنان عبد الله صايل رئيس وعضو الجمعية السعودية للكاريكاتير والرسوم المتحركة، في تقرير أعده ونشره موقع «منشور» الإلكتروني (28/3/2017)، إن «الخرجي تميز في تلك الفترة بطرح اجتماعي واكب الطفرة الاقتصادية الأولى (1969 ــ 1980)، وأثرها في الأسرة، إلى جانب الحس النقدي والتوعوي، كما ناقش القضايا الملحة عن طريق شخصية (أبو صالح)، ناهيك عن أعماله السياسية عن القضية العربية». والحقيقة أن الخرجي، كونه أول رسامي الكاركاتير السعوديين من العاملين في الصحافة، عاصر مرحلة تطور الصحافة السعودية على مدى 40 عاماً، وعمل إلى جانب غالبية رؤساء تحريرها، ونجح من خلال موهبته الساخرة وأسلوبه اللاذع، وخلفيته الثقافية في جذب القارئ المحلي إلى هذا الفن، بل وبرز كأول سعودي ينجح في مجاراة رسامي الكاريكاتير العرب.
ومع تزايد القضايا الاجتماعية وغير الاجتماعية المثيرة للجدل، وترسخ مكانة الكاريكاتير لدى القارئ السعودي، وجد الخرجي، ومعه تلامذته من الجيل الثاني من رسامي الكاريكاتير المحليين، في ذلك فرصة مضاعفة للإبداع والتنفيس عن المجتمع وإضحاكه من خلال رسومات تناولت قضايا متنوعة.
ولد «علي بن سعد بن ناصر الخرجي» في بلدة «عشيرة سدير» التابعة لمحافظة المجمعة النجدية، والتي تبعد عن الأخيرة بنحو 60 كلم، والتي يقال أنها سميت بذلك بسبب كثرة شجرة العُشر (بضم العين) على واديها. كان ميلاده في حدود عام 1935، لأب كان يعمل في تربية وتجارة الخيول، متنقلاً لهذا الغرض ما بين نجد والعراق والهند. أراد الأب لابنه أن ينال قسطاً من التعليم الجيد ومستقبلاً أفضل من أقرانه، فأخذه معه إلى العراق، وأدخله مدارس البصرة التي كان يملك بالقرب منها (في قرية المطيحة)، مزرعة لتربية الخيول، طبقاً لما ذكره الكاتب مشعل الحارثي في صحيفة «الجزيرة» (25/8/2022).
وهكذا أنهى الخرجي مرحلتي الدراسة الابتدائية في البصرة، ثم التحق بثانويتها، التي درسه فيها الأستاذ عبد الله القصبي (والد وزير التجارة السعودي ماجد القصبي)، قبل أن يلتحق بمعهد الفنون الجميلة في بغداد، الذي درس فيه تخصص الرسم والنحت. علاوة على ذلك، ساعدته أجواء العراق الملكي السعيدة آنذاك، على الاطلاع على الكثير مما كان يزخر به العراق من ثقافات وفنون ومعارف، وهو ما حوله إلى صاحب خلفية ثقافية ومعرفية غزيرة.
حينما عاد إلى وطنه عن طريق منفذ عرعر، ليبدأ مسيرته الوظيفية، بناء على نصحية تلقاها من صديقه سليمان العمران، تنقل ما بين مسؤوليات عدة، في أكثر من وزارة ومدينة، لكن ذلك لئن تسبب له في بعض المعاناة وعدم الاستقرار، إلا أنه منحه، من جهة أخرى فرص الابتعاث لتطوير نفسه على نحو ما سنتبين.
فقد بدأ العمل أولاً في وظيفة مترجم في إدارة جوازات الأجانب بمدينة عرعر، بعد تعرفه هناك إلى مدير هذه الإدارة آنذاك، الأستاذ عبد الله البسام. وبناء على طلب ابن خالته الفنان عبد الجبار اليحيى، انتقل إلى جدة للعمل بوزارة المواصلات السعودية، حيث عمل بوظيفة سكرتير لمكتب الوزير لمدة عامين، وأثناء ذلك حصل على بعثة دراسية إلى مصر من منظمة اليونيسكو، فسافر إلى القاهرة، والتحق بكلية الفنون الجميلة، التي منحته دبلوم التربية الأساسية/ تخصص وسائل سمعية وبصرية.
وبعد عودته من مصر، عاد للعمل الحكومي كرسام فني لدى مصلحة الطرق بوزارة المواصلات، ليحصل مجدداً على بعثة دراسية إلى مصر، من هيئة الأرصاد الجوية، ليسافر ويدرس وينال دبلوم الأرصاد الجوية، ويعود ويشغل وظيفة راصد جوي.
بعد فترة، طلب الخرجي نقله من وزارة المواصلات إلى وزارة العمل والشؤون الاجتماعية، فعمل في الأخيرة بوظيفة اختصاصي وسائل سمعية وبصرية. ونظراً لكفاءته وتفانيه، تمّ ابتعاثه مجدداً من قبل وكالة الوزارة للشؤون الاجتماعية، لكن هذه المرة إلى إنجلترا، ومن أجل التخصص المتقدم في مجال الوسائل السمعية والبصرية. وبعد عودته من هناك، أسندت إليه وظيفة مدير قسم الوسائل بوكالة وزارة العمل والشؤون الاجتماعية للشؤون الاجتماعية، قبل أن يكلف بإدارة مركز الخدمة الاجتماعية بالرياض.
وما بين هذا وذاك، عمل لبعض الوقت كرسام هندسي بوزارة المالية، واختير كأول رئيس لنادي الفروسية بالرياض، وبدأ منذ مطلع الستينيات يرسم وينشر الرسومات الكاريكاتيرية في جريدة «الرياض»، بدعم وتشجيع من رئيس تحريرها السابق تركي السديري، قبل أن ينقلها للنشر في جريدة «الجزيرة»، بدءاً من عام 1980، من بعد منافسة بين الجريدتين على كسبه. علاوة على ما سبق، أقام الخرجي عدداً من المعارض لفن الكاريكاتير خارج بلاده، بل كان أول فنان كاركاتيري يمثل بلاده بفرنسا في السبعينيات، كما أنه استثمر شهرته، المستمدة من رسوماته الساخرة، في اقتحام الإعلام المرئي، من خلال تقديم برنامج «علي بابا» للأطفال في التلفزيون السعودي، إلى جانب برامج إذاعية وتلفزيونية أخرى. واقتحم ميدان التأليف أيضاً، فأصدر أربعة كتب، بدأها بكتاب «أبو صالح والدنيا»، فكتاب «خطوط وكلمات»، ثم كتاب «رسوم كاريكاتيرية»، فكتاب «نهامة»، الذي تناول فيه معالجة قضايا سياسية وتربوية واجتماعية بأسلوب ساخر، مع عرض نماذج لرسوماته ذات الصلة. وصدر عنه في عام 2011 كتاب «الخرجي، 35 عاما من العطاء» لمحمد المنيف.
الملاحظ أن الخرجي بدأ بعزف سيمفونياته الكاريكاتيرية في الصحافة في بادئ الأمر باللونين الأبيض والأسود، لأن صحف تلك الفترة لم تكن تصدر بالألوان، لكنه بدأ في فترة لاحقة باستخدام بعض الألوان المائية الأساسية في أعماله، دون أن يتوسع فيها كثيراً، أي خلافاً لما فعله زميله محمد خنيفر مثلاً.
في عام 2008، بدأت معاناة الخرجي مع المرض، واستمرت حتى يوم وفاته في 17 نوفمبر 2011، حيث تمت الصلاة عليه بعد عصر ذلك اليوم، بمسجد الملك خالد بأم الحمام، ووري جثمانه الثري بمقبرة أم الحمام. وكان من أمنيات الفقيد، تأسيس جمعية أو رابطة لرسامي الكاريكاتير السعوديين، تعنى بشؤونهم، وتلبي تطلعاتهم، وهي الأمنية التي تحققت بالفعل قبل رحيله بعامين، من خلال إطلاق «الجمعية السعودية للكريكاتير والرسوم المتحركة»، والتي يتجاوز عدد أعضائها اليوم المئة عضو.
وفي نوفمبر 2014، ألقيت محاضرة عن حياته وفنه ومسيرته، بمعرض الشارقة الدولي للكتاب، من قِبل المدير الإقليمي لجريدة الرياض، د. علي القحيص، الذي اختتم حديثه قائلاً: «رسومات وأفكار علي الخرجي راسخة بالذاكرة والوجدان، وسوف تبقى خطوطه لا تعرف معنى الرحيل، وهو أول القادمين والراحلين عن هذا الفن».

اتجاهات

Opinions

مقالات

Articles

«شخصيات تحت المجهر»

علي الخرجي.. عازف السيمفونيات الكاريكاتيرية الساخرة

من الفنون التي لها جمهور كبير وانتشار واسع في كل العالم، فن الكاريكاتير، وهو فن يعتمد على رسم الشخص لصورة مع المبالغة في

«رسومات كاريكاتير حسن حاكم.. حلم يتحقق»، هو عنوان المعرض الذي تقيمه مجلة العربي الكويتية، التي تصدر عن المجلس الوطني الكويتي للثقافة والفنون والآداب، ويفتتح في التاسع عشر من شهر فبراير الجاري، ضمن فعاليات الدورة الـ 29 من مهرجان القرين الثقافي المقامة بالكويت خلال الفترة من 11 - 22 من شهر فبراير الجاري.
وقال رئيس تحرير مجلة العربي، إبراهيم المليفي: إن المعرض الذي تستضيفه مكتبة الكويت الوطنية، يضم مجموعة رسومات الفنان حسن حاكم، التي اختارتها مجلة العربي لتكون موضوعاً لمعرضها بـ «القرين الثقافي» لهذا العام، وذلك في إطار مشاركتها السنوية بالمهرجان.
وأضاف «إن الفنان حسن حاكم اتخذ من موهبته سلاحاً لنقد المجتمع والإنسان في رسوماته الكاريكاتيرية التي نشرتها واحتضنتها مجلة العربي منذ عام 1966».
وأوضح «أن تلك الرسومات التي يحتويها المعرض، تمنح الزوار الفرصة لمشاهدة الرسومات الساخرة للفنان حسن حاكم، والتعرف على شخصيته المرحة المبدعة، وتظهر لمحة الاحترافية لديه، وما تمتع به من قدرة على رسم ضحكات وابتسامات قراء مجلة العربي رغم قساوة الحقيقة المزعجة في تكويناته».
ولفت «المليفي» إلى أن مجموعة معرض «رسومات كاريكاتير حسن حاكم.. حلم يتحقق»، تتعلق بحديث الشهر لرؤساء تحرير مجلة العربي وما يخص البيت العربي والقضايا العامة.

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

معرض كويتي يستحضر تجربة حسن حاكم

4397262.jpg

«رسومات كاريكاتير حسن حاكم.. حلم يتحقق»، هو عنوان المعرض الذي تقيمه مجلة العربي الكويتية، التي تصدر عن المجلس الوطني الكويتي للثقافة والفنون والآداب، ويفتتح في التاسع عشر من شهر فبراير الجاري،

يفاجئ الكاتب وفنان الكاريكاتير الإماراتي خالد الجابري المتابعين بالجديد دائماً، كونه يعمل في مجال كتابة السيناريو، والتي كان آخرها فيلم «خلك شنب» للمخرج هاني الشيباني، والذي سيعرض جزؤه الثاني قريباً في صالات السينما.
عن هذه التجربة قال الجابري في حديثه لـ «البيان»: «كان «خلك شنب» بجزئيه الأول والثاني أول تجربة لي بمجال كتابة السيناريو، وقد استمتعت فيها، كون السينما فناً يجمع فنوناً أخرى مثل الرسم والكتابة والموسيقى، ولأن حسي كوميدي من خلال رسمي للكاريكاتير ومخيلتي بصرية، استفدت منهما في كتابة السيناريو».
تحولات فنية 
خالد الجابري الذي أصدر من قبل مجموعتين قصصيتين، الأولى بعنوان «ابتسامة الموتى» والثانية «الحياة الثانية» كما أصدر رواية «الرحالة»، وحصل على العديد من الجوائز منها جائزة مسابقة القصة القصيرة بجامعة الإمارات.
وذكر: «خلال دراستي للهندسة الميكانيكية في جامعة الإمارات كنت أحلم بكتابة السيناريو، وبرسم الكاريكاتير، مع العلم أن السيناريو عالم مختلف، فالكاريكاتير فن نعبر فيه بواسطة الرسومات ونختزل الفكرة برسمة واحدة، ولهذا لم أجد صعوبة حين تحولت إلى السينما، فمعظم رسامي الكاريكاتير يتحولون مع الوقت لصناعة الكارتون، أو السينما ولأجل تطوير موهبتي التحقت أخيراً بورشة كتابة السيناريو في مصر وأعمل حالياً على سيناريو مبتكر».
مشاهدات كبيرة
والجابري الذي تعرف الجمهور على تجربته في رسم الكاريكاتير من خلال أعماله التي نشرت في صحيفة الخليج لأكثر من 10 سنوات ومن ثم بصحيفة الرؤية والعديد من المجلات المتخصصة. قال: «أقتصر الآن في نشر أعمالي في الكاريكاتير على حساباتي على مواقع التواصل الاجتماعي، والتي تحقق مشاهدات كبيرة جداً وتفاعلاً وأحياناً نقداً وتعليقات مسيئة وهو ما لا يحدث عادة عندما أنشر في الصحف».
مشاريع مستقبلية 
ذكر خالد الجابري: «خلال مسيرتي رسمت أكثر من 700 كاريكاتير موضوع معظمها اجتماعي، ولا يستهويني السياسي الذي يحتاج إلى متابعة كبيرة». ورأى أن «قلة فناني الكاريكاتير لأن هذا النوع من الفن يحتاج إلى رسم بشكل يومي، وإلى التقاط الأفكار وتحويل هذه الأفكار إلى كوميديا، إلى جانب أن رسامي الكاريكاتير كثيراً ما يتعرضون للنقد كون أعمالهم تنتقد الكثير من الظواهر المجتمعية».
وذكر الجابري الذي أصدر من قبل كتاب «البترول» أنه أصدر طبعة ثانية من الكتاب كونه لاقى انتشاراً كبيراً. وكشف أنه يعد لكتاب مماثل لـ «البترول» ويتأمل أن يحقق النجاح الذي حققه البترول والذي شرح فيه، بطريقة مصورة تاريخ البترول، منذ نشأته قبل ملايين السنين ولغاية وجود محطات البترول وانتشارها حول العالم.
وعمل الجابري خلال مسيرته على تطوير مواهبه على اختلافها وجه نصيحة للشباب وقال: «أتمنى من كل من لديه موهبة أن يعمل على تطويرها، فالاستمرارية تدفع للتطور والتطوير يدفع للمزيد من التطور، فالمستمرون مبدعون ولكن هناك أشخاص قمة في الإبداع ولكنهم كسالى، ولهذا تبقى قدراتهم مهدورة للأسف».

خالد الجابري: حسي ومخيلتي دفعاني لكتابة السيناريو

target5475219565019871979.jpg

حصدت لوحة فنية رسمها طفل هندي لم يتجاوز الـ 12 من عمره، تظهر الأعمال المنزلية التي تقوم بها والدته خلال اليوم، بجائزة دولية في مسابقة أقامتها أكاديمية شانكار للفنون ونشر الكتب، كما جعلت ولاية "كيرالا" من اللوحة غلافا لتقرير أصدرته حكومتها المحلية عن "المساواة بين الجنسين" عن عام 2020- 2021 الحالي.
بدأت قصة اللوحة عام 2016، في بلدة اسمها Thrissur بولاية "كيرالا" الساحلية بالجنوب الغربي الهندي، وبالذات في بيت عائلة هندية، حيث اعتاد أحد أطفالها، وهو "أنوجاث" التلميذ بالصف التاسع، أن يسمع والده Vinaylal يقول حين يشكو حاله لصديق أو لأحد الجيران، إنه يعمل ويكد ويتعب طوال النهار، بينما زوجته Sindhu لا تفعل شيئا، سوى التواجد في البيت بلا أي إنتاج.
إلا أن "أنوجاث" لم يكن مقتنعا بما يقوله أبوه عن والدته، لأنه كان يراها تشقى وتتعب في البيت، بلا معين، فهي تغسل ملابس زوجها وأولادها وتنشرها على الحبال لتجف، ثم تقوم بكيّها، وتمضي بعدها لتطبخ وتعد الطعام، وتغسل أواني المطبخ وغيرها، وتكنس وتمسح الأرض، وتخرج أحيانا لتملأ الجرة بالماء من بئر قريبة، وإذا احتاجت ما ينقص تشتريه من بائع متجول بالحي، وحين تجد شيئا تعطل تسرع لإصلاحه بنفسها، وإذا جاع رضيعها ترضعه، وفوق ذلك تلاعب بقية أطفالها وتسليهم بما تيسر، وترعى شؤونهم.
"أمي، وأمهات الحي" 
وفي يوم من الأيام، قرر "أنوجاث" أن يراقب أمه ويدقق بها أكثر، ليرسم بألوان الماء كل ما تقوم به من عمل، لأنه هاو كبير للرسم، فانكب يقوم بما قرر، ومع الوقت ولدت من ريشته لوحة ضاقت بما رسم فيها مما تقوم به أمه "سيندو" من عمل يومي، ينتهي بعودة الأب عند الغروب ليرى أن كل شيء في البيت معد لإسعاده، من دون أن يعير انتباها لتفاصيل ما تقوم به زوجته من عمل شاق، ولما انتهى الابن من الرسم سمى اللوحة "أمي، وأمهات الحي" واحتفظ بها.
من يدقق باللوحة وكل مشهد فيها، سيرى الأم "سيندو" تطعم ما لدى البيت من حيوانات داجنة، دجاج وبقرة وكلب وقطة، ونراها تمد عصا إلى أعلى شجرة جوز هند، لتسقط إليها شيئا منها، أو لتطرد طيرا أراد السطو على شيء جمعته من البرية. كما نراها جالسة أحيانا تصفف شعر ابنتها الصغيرة، أو تمد العجين في الزاوية السفلى إلى يسار اللوحة، لتخبز في فرن، ناره من حطب مشتعل.
عمر الفرحة كان قصيراً جداً 
بقيت اللوحة محفوظة في البيت أكثر من عامين، إلى أن علم Anujath بمسابقة شهيرة أقامتها أكاديمية Shankar للفنون، ورصدت لها جائزة إحياء لذكرى رسام كاريكاتير محلي بولاية كيرالا، فتقدم وشارك فيها بلوحته التي اكتسحت كل عمل فني آخر، وبالإجماع. إلا أن عمر الفرحة كان قصيرا جدا، فما إن علم أن الجائزة المرصودة كانت من نصيبه، حتى جاءه نعي والدته التي أراد أن يهديها الفوز لمناسبة "يوم الأم" ففارقت الحياة لعلة بقلبها، وفق العربية "نت".
كتبوا الكثير في الإعلام المحلي بالهند، عن Anujath Sindhu Vinaylal كما هو اسمه في مواقع التواصل، من أنه تذوق الفن منذ صغره، مع أنه لم يتعلم الرسم أو يتدرب عليه. وذكروا ، أنه كان بعمر 9 أعوام حين حصل على "جائزة كلينت التذكارية الدولية" للرسم. كما جاءه تقدير في 2015 من الأمم المتحدة عن لوحة رسمها بعنوان "لدينا طاقة" تحث الشباب على العمل.
أما "أمي، وأمهات الحي" التي أرادها هدية لم تصل إلى أمه الراحلة، فجعلت ولاية "كيرالا" من صورتها غلافا لتقرير أصدرته حكومتها المحلية عن "المساواة بين الجنسين" وهو عن عام 2020- 2021 الحالي، ومن نظرة سريعة على صورة الغلاف، ندرك ما يقوله التقرير عن عمل المرأة من أنها فاعلة كالرجل وأكثر.

طفل أخبره والده أن والدته "لا تفعل شيئا" فرد عليه برسمة حصدت جائزة عالمية

"لم أرتكب أي جريمة أثناء أداء واجبي"، بهذه العبارة رد مدرس التاريخ والجغرافيا، الفرنسي صامويل باتي، الذي قتل على يد متطرف، الجمعة، على مزاعم تتهمه بعرض صور إباحية على طلبته، وهو ما نفاه لدى استجوابه في مركز الشرطة.
العبارة التي نقلها عن محضر الاستجواب موقع "فرانس تي في" تعود لأربعة أيام قبل حادثة ذبحه التي اهتز لها العالم، وهي بمثابة "تبرئة ذمة" وفق الموقع.
وخلال استجوابه في مركز شرطة سانت أونورين بمنطقة إيفلين، في 12 أكتوبر الماضي، بخصوص عرض صور إباحية خلال حصته التدريسية، قال صامويل، الذي كان مدرسا في كلية "بوا دولن"، إن الصور التي اعترض عليها أحد أولياء الطلاب تدخل ضمن دروس التربية الأخلاقية والمدنية، قدمها في السادس من الشهر الجاري، مستنكرا مزاعم أحد أولياء التلاميذ بأنها "إباحية".
واستدعت الشرطة صامويل، بعد شكوى قدمها والد أحد الطلاب بشأن "نشر صور إباحية".
كما أثار عرضه لرسمين كاريكاتوريين للنبي محمد عليه الصلاة والسلام، سبق وأن نشرتها أسبوعية شارلي إيبدو مشاعر بعض تلاميذه في الصف الثامن وأولياء أمورهم، لدرجة أن والد أحد الطلاب انتقد المعلم بشدة في مقطع فيديو.
ودفاعا عن نفسه، قال صامويل "اقترحت على الطلاب رؤية أو عدم رؤية الرسومات التي نشرتها شارلي إبدو بسبب ما قد تحدثه في نفسياتهم هذا كل ما في الأمر"، ثم تابع "لم أرتكب أي جريمة أثناء أداء واجبي"، وفق قناة "الحرة".
صامويل كذّب أمام الشرطة، مزاعم بأنه طلب من التلاميذ المسلمين الخروج من الحصة إن شعروا بأن الرسومات تضايقهم، وقال "طلبت منهم الالتفات بعيدا إذا شعروا بالاستياء من الرسومات لسبب أو لآخر، ولم أسأل قط الطلاب عن معتقداتهم الدينية وإن كانوا مسلمين أم لا".
كما قدم صامويل، الذي وصفه زملاؤه بأنه تأثر جدًا بالجدل الذي صاحب قضيته، تفاصيل غير مسبوقة أكدها التحقيق القضائي فيما بعد.
صامويل قال إن الطالبة التي اشتكته قالت إنه عرض صورا في الخامس من أكتوبر، بيد أنه عرض الصور في السادس من نفس الشهر والطالبة كانت غائبة.
وقال "لقد اختلقت قصة، تصريحها كاذب ويهدف إلى الإضرار بصورة الأستاذ الذي أمثله والكلية والمؤسسة".
كما استمعت الشرطة أيضًا إلى مديرة المؤسسة التي رافقت المعلم يوم استجوابه.
المديرة قالت إنها تدعم أقوال المعلم ووصفت الأجواء المؤذية التي تسود المدرسة، ولا سيما التهديدات التي طالتهم، في الفترة التي سبقت الجريمة.
وبعد ظهر الجمعة، قُطع رأس صامويل باتي، وهو ربّ عائلة يبلغ 47 عاماً، قرب مدرسة كان يدرّس فيها التاريخ والجغرافيا في حيّ هادئ في منطقة كونفلان سانت-أونورين، في الضاحية الغربية لباريس. وأردت الشرطة منفّذ الجريمة وهو لاجئ روسي من أصل شيشاني يدعى، عبدالله أنزوروف، ويبلغ من العمر 18 عاماً.

ماذا قال المدرس الفرنسي قبل أيام من مقتله؟

اعتقلت السلطات في تولوز، مساء الاثنين، ثلاث ناشطات نسويات بعد إلصاقهن في شوارع المدينة، الواقعة في جنوب غرب فرنسا، رسوماً كاريكاتورية تمثّل النبيّ محمد، في خطوة أرَدن من خلالها ممارسة حقّهن في التعبير بعد ثلاثة أيام من ذبح مدرّس فرنسي لعرضه على تلامذته رسوماً مشابهة.
وحملت كلّ من النسوة الثلاث دلواً مليئاً بالغراء وفرشاة ومئات الأوراق المطبوع عليها نفس الرسم الكاريكاتوري وانبرين يلصقن هذه الأوراق في شوارع المدينة بهدف "إغراق مركز مدينة تولوز" بألف رسم كاريكاتوري تأكيداً على "حقّهن في التعبير".
والرسم الكاريكاتوري الذي اختارته النسوة وضعه "شارب"، مدير صحيفة "شارلي إيبدو" الذي قضى مع غالبية أفراد هيئة تحرير الأسبوعية الساخرة في هجوم شنه متطرفون، في باريس في 7 يناير 2015.
وسرعان ما استرعى ما تقوم به النساء الثلاث انتباه المارة الذين استوقفهنّ بعضهم محاولين استيضاحهنّ سبب إلصاقهنّ هذا الرسم، في حين هاجمهنّ البعض الآخر، غير أنّ الناشطات أكملن عملهن لرغبتهن في إتمامه بسرعة وعدم هدر الوقت في التحدّث مع الفضوليين.
وقالت منظّمة هذه الفعالية لوكالة فرانس برس، مفضّلة عدم نشر اسمها، "علينا أن ننتهي بسرعة لأنّ ما نقوم به يبقى في النهاية عملاً محفوفاً بالمخاطر، ونحن لسنا هنا لعقد مؤتمر صحفي".
وأمام إصرار أحد الأشخاص على مجادلتها ردّت هذه المرأة بالقول "لقد ذُبح رجل في فرنسا لعرضه رسوماً كاريكاتورية". 
لكن، وخلال نصف ساعة على بدء النساء الثلاث بإلصاق الرسوم، ألقت الشرطة القبض عليهن واقتادتهنّ إلى مركز الشرطة بتهمة "تعليق ملصقات بصورة غير قانونية"، ولا سيّما في مواقع أثرية.
وأتت هذه الواقعة بعيد ساعات على إعلان وزير الداخلية الفرنسي، جيرار دارمانان، أنّه أمر بإغلاق مسجد في ضواحي باريس بعدما شارك على صفحته مقطع فيديو يستنكر عرض رسوم كاريكاتورية للنبي محمد من قبل صامويل باتي، المدرس الذي قُتل ذبحاً، الجمعة.
وأطلقت السلطات الفرنسية، الاثنين، سلسلة عمليات ضدّ التيار المتطرّف وتوعّدت بشنّ "معركة ضدّ أعداء الجمهورية".
وبعد ظهر الجمعة، قُطع رأس صامويل باتي، وهو ربّ عائلة يبلغ 47 عاماً، قرب مدرسة كان يدرّس فيها التاريخ والجغرافيا في حيّ هادئ في منطقة كونفلان سانت-أونورين، في الضاحية الغربية لباريس. وأردت الشرطة منفّذ الجريمة وهو لاجئ روسي من أصل شيشاني يدعى، عبدالله أنزوروف، ويبلغ من العمر 18 عاماً.

فرنسا تعتقل 3 ناشطات ألصقن رسوماً كاريكاتورية مسيئة للنبي محمد

اجتاح فيروس كورونا المستجد مواقع الاخبار العالمية ومواقع التواصل الاجتماعي ليصبح حديث العالم، وعبرت الرسامة العراقية هالة زياد بريشتها عن الفيروس التي تقول عنه انه "الفيروس الذي جعل العالم يقف على قدم واحدة" على حسابها في الانستقرام حيث تعبر الفنانة عن افكارها وتصورها عن فيروس كورونا بطريقة فنية مبدعة تهدف الى توعية الناس.
وفي حديثها مع موقع "سي ان ان بالعربية"، توضح الرسامة العراقية هالة زياد، والتي تتخذ من الولايات المتحدة مقراً لها، أن الهدف الأساسي من رسوماتها هي توعية الأفراد، صغاراً وكباراً، بطريقة تخلو من الترهيب والذعر، وتشجيعهم على الممارسات الوقائية.
وكانت الأخبار المنتشرة وردود أفعال الأشخاص حول العالم بمثابة المصدر الأساسي الذي استوحت منه الرسامة أفكارها التوعوية، كما مثلت الأحاديث المتجاذبة مع أصدقائها، حول فيروس كورونا، مصدراً آخر في إلهامها بأفكار جديدة ومختلفة، بحسب ما ذكرته الرسامة العراقية.
<img alt="الصورة : " src="/albayan/uploads/archives/inline/2020/03/22/3809764.jpg"/>
ومن بين أبرز رسوماتها الخاصة بفيروس كورونا، رسمة تحمل عنوان "الفيروس الذي جعل العالم يقف على قدم واحدة" وهي تعد بمثابة وصف لما يحدث في العالم من حالة الإرباك، والذعر، والهلع، أما الرسمة الثانية، فتحمل عنوان "عندما ضغط الفيروس زر التوقف المؤقت للأرض" وتمثل حالة الشلل والتوقف التام في أغلب مفاصل الحياة في عموم دول العالم، بحسب ما قالته زياد.
 
<img alt="الصورة : " src="/albayan/uploads/archives/inline/2020/03/22/3809763.jpg"/>
ومن وجهة نظر الرسامة العراقية، فقد أعطى فيروس كورونا فرصة للبشر في إعادة التفكير بتغيير سلوكياتهم وعاداتهم الخاطئة.
وتقول زياد :"ربما في المستقبل سيكون الإنسان أكثر حذراً في تصرفاته الحياتية ويهتم أكثر بالبيئة المحيطة".

"عندما ضغط الفيروس زر الإيقاف المؤقت للأرض" هكذا جسدت فنانة عراقية فيروس كورونا

اجتاح فيروس كورونا المستجد مواقع الاخبار العالمية ومواقع التواصل الاجتماعي ليصبح حديث العالم، وعبرت الرسامة العراقية هالة زياد بريشتها عن الفيروس التي تقول عنه انه "الفيروس الذي جعل العالم يقف على قدم واحدة" على حسابها في الانستقرام حيث تعبر الفنانة عن افكارها وتصورها عن فيروس كورونا بطريقة فنية مبدعة تهدف الى توعية الناس.

يتنقل محمد علم الدين من جدار إلى آخر في ساحة التظاهر الرئيسية في بيروت، يلصق عليها رسوم كاريكاتير بالأبيض والأسود ينتقد فيها الطبقة السياسية التي تواجه منذ أسابيع حراكاً شعبياً يطالب برحيلها.
حاز علم الدين (24 عاماً) قبل أشهر على شهادة ماجستير في فن الكاريكاتير الصحافي، لكن على غرار شبان كثر في لبنان لم يستطع العثور على عمل، فوجد في الاحتجاجات المستمرة منذ 17 أكتوبر فرصة لنشر رسوماته على نطاق أوسع.
مضمون سياسي
ويقول لوكالة فرانس برس: «لم أستطع أن أجد عملاً في صحيفة، لذلك بت أنزل إلى الشارع لتعليقها بنفسي» بعدما كان يكتفي بنشرها على حساباته على مواقع التواصل الاجتماعي. ويضيف: «بات بمقدوري مشاركة رسوماتي مع العالم خاصة أنها تتناول المشكلات الاجتماعية والاقتصادية والسياسية».
ويقصد محمد وأصدقاؤه الأماكن العامة فيلصقون رسوماته على الجدران أو يوزعونها على المتظاهرين، وهو ينتقد فيها أزمتي الكهرباء والنفايات والمشاريع المبنية على الأملاك العامة البحرية، موجهاً ريشته بشكل رئيسي ضد الطبقة السياسية المتهمة بالفساد.
وفي منزله في إحدى ضواحي بيروت، يخط برنار الحاج (31 عاماً) على حاسوبه اللوحي رسماً جديداً، وهو الذي انتقل قبل سنوات من العمل في الإعلانات إلى فن الكاريكاتير الساخر تحت عنوان «آرت أوف بو».
حياة يومية
قبل أشهر من بدء التظاهرات في لبنان في ظل أزمة اقتصادية متصاعدة، رسم برنار مجموعة من الرجال يرتدون بدلات رسمية ويمارسون رياضة اليوغا. وتردد المدربة على مسامعهم «جيد جداً، تنفسوا، استمروا في تجاهل الأزمة». ويقول برنار: «أستوحي من الحياة اليومية في لبنان وأغلبها مرتبط بالسياسة، فإذا صعدت في سيارة أجرة أو ذهبت إلى محل الخضار أو الحلاق، الحديث يتمحور حول السياسة».
لكن إذا بقي الوضع على حاله، فلن يجد حلاً أمامه سوى الهجرة. ويقول: «أدرس اللغة الألمانية، وإذا لم يتغير الوضع، سأغادر ولن أعود».

قصة

احتجاجات لبنان نافذة جديدة لرسامي الكاريكاتير

target709537586747712588.jpg

يتنقل محمد علم الدين من جدار إلى آخر في ساحة التظاهر الرئيسية في بيروت، يلصق عليها رسوم كاريكاتير بالأبيض والأسود ينتقد فيها الطبقة السياسية التي تواجه منذ أسابيع حراكاً شعبياً يطالب برحيلها.

يشكل فن الكاريكاتير أحد الفنون القديمة التي لعبت دوراً مهماً في معالجة قضايا المجتمع بأسلوب بسيط ساخر ومؤثر يمكن فهمه والاستمتاع به من قبل المتلقين على مختلف مستوياتهم الثقافية والمعرفية.
ورغم التطور العلمي وبرامج حوسبة الكاريكاتير الحديثة لم تتمكن التكنولوجيا حتى الآن من إزاحة ممارسي هذا الفن عن المشهد، بل على النقيض من ذلك، قاموا باستخدام الوسائل التكنولوجية كوسائل التواصل الاجتماعي وغيرها في دعم إنتاجهم ونشره على أوسع نطاق، ومن هؤلاء رسام الكاريكاتير الموريتاني خالد مولاي إدريس، الذي تمكن في السنوات الأخيرة من تحقيق شهرة واسعة، ليس فقط بفضل المعارض التي يقيمها من حين لآخر، وإنما أيضاً من خلال صفحته على «فيسبوك» التي يتابعها المئات، حيث دأب على نشر رسومات ساخرة ناقدة نالت إعجاب الكثير من الموريتانيين نتيجة قدرتها على تشخيص الواقع ومعالجة هموم الناس بطريقة مبدعة. فنجده يشخص في رسوماته قضايا مثل غلاء الأسعار والمشكلات الاجتماعية والأسرية والمسلكيات المنحرفة، وحتى ما يدور في الساحة السياسية من أحداث يومية.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2729808.jpg"/>
هموم المواطنين
سألته «البيان» عن أسباب امتهانه هذا الفن، وما هي الرسالة التي يود إيصالها؟ فأجاب قائلاً: لقد كانت عندي هواية الرسم منذ الصغر، لكنني بدأت أمارس رسم الكاريكاتير بشكل احترافي منذ 2006 ومنذ ذلك الوقت كرست الكثير من وقتي لنقل الواقع الاجتماعي ومن حولي، وتميزت عن بقية رسامي الكاريكاتير الموريتانيين بتركيزي على المشاكل اليومية للمواطن دون الموضوعات الساخرة التي هدفها الترفيه فقط، وقد ساعدني كثيراً عملي في منظمات المجتمع المدني، الذي أكسبني خبرة في معرفة مشاغل وهموم المواطنين وتطوير موهبتي في الرسم أيضاً، حيث كان العمل يتطلب رسم صور توعوية، كما استفدت كثيراً من مواقع التواصل الاجتماعي في إيصال رسالتي إلى قطاعات عريضة من أبناء شعبي.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2723923.jpg"/>
خالد مولاي إدريس
 

ثقافة شفهية
ويضيف الفنان خالد إدريس: في الوقت الحالي تم انتخابي رئيساً لاتحاد الفنانين التشكيليين الموريتانيين، حيث هناك تداخل بين الفن التشكيلي ورسم الكاريكاتير، وبما أن المجتمع الموريتاني مجتمع شعري لديه ثقافة شفهية، ونحن نريد إدخال ثقافة الصورة إليه، كان ضرورياً أن نأخذ بعض المقاربات التي هي حديث الساعة ونقدمها في صورة كاريكاتير أو فن تشكيلي حتى يكون ذلك مقنعاً ويصل إلى المتلقي بسهولة.
وعن طموحاته للمستقبل، يؤكد أنه باعتباره رساماً ناقداً يسعى دائماً للتغيير؛ فقد بدأ يفكر في ولوج الحياة السياسية مستفيداً من شهرته وشعبيته الكبيرة التي حصدها على مدى سنوات من ممارسة فن الكاريكاتير.

رسوماته حظيت بإقبال مرتادي وسائل التواصل

موريتاني يبدع في تصوير هموم مواطنيه بريشته الساخرة

target3186105445085247862.jpg

يشكل فن الكاريكاتير أحد الفنون القديمة التي لعبت دوراً مهماً في معالجة قضايا المجتمع بأسلوب بسيط ساخر ومؤثر يمكن فهمه والاستمتاع به من قبل المتلقين على مختلف مستوياتهم الثقافية والمعرفية.

حسين شريف فنان تشكيلي إماراتي معروف، له تجربة فنيّة حاضرة في الحركة التشكيليّة الإماراتيّة المعاصرة. بدأ مسيرته الفنيّة مبكراً، وذلك بتأثير من أخيه الأكبر حسن شريف أحد رواد هذه الحركة. قام بتثقيف نفسه بصرياً بالاطلاع على أعمال الفنانين العالميين، قبل أن يبادر إلى ممارسة إنتاج العمل الفني الخاص به.
برزت في بواكير أعماله، نزعة واضحة نحو التعبيرية، أخذت لها عدة مرتسمات في معمار لوحته، منها استخدامه للألوان الحارة القوية، والخط «الرسم» الصريح والحاد، وتقنية التلصيق «الكولاج»، أما الموضوعات التي عالجها في أعماله، فكانت لصيقة بالبيئة المحليّة، كالبراجيل، والمراكب، والإنسان الذي قدمه في البداية، بشكل مشوّه.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2731182.jpg"/>
نضج وتفرد
قام الفنان حسين شريف بدراسة الديكور المسرحي في الكويت، ومع وجوده في رحاب أكاديميّة فنيّة، واحتكاكه بأسس وقواعد ومعايير الفن الأكاديميّة، اتجه لإنجاز أعمال فنيّة جديدة، عالج فيها نفس الموضوعات المستوحاة من البيئة، إنما بأسلوب تأثيري مفعم بالشاعريّة، وألوان تكتنز على خبرة واضحة في طريقة انتخاب درجاتها، ومعالجتها، وإقامة حالة من التوافق والانسجام بينها. بمعنى آخر: نضجت معالجاته اللونيّة، وتبلور مفهوم التكوين لديه، وشيئاً فشيئاً، أخذت ملامح شخصيته الفنيّة بالظهور.
قد لا تكون أعمال هذه المرحلة الانتقاليّة على درجة كبيرة من الأهمية كقيمة تشكيليّة وتعبيريّة، لكنها شكلت إشارة واضحة لبداية صحيحة وسليمة، لا سيّما التزام الفنان شريف بموضوعات البيئة الإماراتيّة، والمعالجة الواقعيّة المشوبة بالانطباعيّة، وهذا التوجه تحديداً، كان وما زال، القاسم المشترك للتجارب الفنيّة التشكيليّة الإماراتيّة المعاصرة كافة، خاصة في بداية انطلاقها.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2727487.jpg"/>
من الزمن الجميل
 
حراك لا يهدأ
بعد انتهاء دراسته في الكويت، وعودته إلى الوطن، اتجه الفنان حسين شريف بسرعة إلى صيغة التجريد اللوني، لكنه لم يمكث فيها طويلاً، حيث غادرها بسرعة أيضاً، إلى صيغة جديدة في معالجة لوحاته، ماهى فيها بين الواقعيّة والتعبيريّة، انتقل بعدها إلى إيقاع لوني مموسق، فيه الكثير من الانسجام والتوافق.
ثم تتالت لديه التجارب غير المستقرة في اتجاه معين، وصولاً إلى اقتحامه الجريء والسريع أيضاً، لتقنية التلصيق «الكولاج»، والتركيب، والتجريب المفتوح على كل الاحتمالات، ثم اقتحم آفاق الفن المفاهيمي، وقام بتدوير النفايات أو «المهملات» من الصفائح والحديد والخردة والكرتون والأسلاك وغيرها، في استنهاض أعمال فنيّة مسطحة «لوحات» ومجسمة «كتل في فراغ» مقارباً بذلك تجارب الفنانين الطليعيين، الذين أرادوا تحويل الأدوات العاديّة والمستعملة في الحياة اليوميّة، إلى أعمال فنيّة ليست بالضرورة مرئيّة لها دلالة، أو حاضنة لمعنى، أو متضمنة رسالة، إذ يكفي أن يلتقط الفنان بعض الأشياء المهملة، ثم يقوم بإعادة تدويرها ضمن تكوينات فراغيّة، لتتحول إلى عمل فني بمجرد أن يضع توقيعه عليها.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2727488.jpg"/>
عمارة قديمة
 
مغامرة مفتوحة
بحسب الفنان حسين شريف، يصعب اليوم، تحديد ماهية الفن وحصره في مسمى واحد، والمتابع لتجربة هذا الفنان يمكنه أن يضيف: ولا في شكل واحد، بدليل الأعمال الفنيّة التي أنتجها خلال هذه التجربة التي يصعب تصنيفها في اتجاه محدد، لكثرة ما تحمل من شهية مفتوحة على البحث والتجريب، والمغامرة الطامحة للتجديد والإضافة.
رسم الفنان شريف الكاريكاتير، ومنه انتقل إلى إنتاج لوحة مصاغة بألوان غنائيّة مجردة، ثم انتقل إلى واقعيّة جميلة منفذة بتقنية التلصيق «الكولاج» بإمكانيات ومعارف فنيّة تقانيّة لافتة، تحمل الكثير من البراعة والانسجام والتوليف المتقن، ثم انتقل إلى نوع من التجريديّة الحداثيّة المنفذة بنفس التقنيّة. وهنا لا بد من التأكيد، على أن ما قدمه الفنان شريف من خلال تقنية التلصيق، يبدو من أبرز وأهم وأفضل المحطات في تجربته الفنيّة المتنوعة.
قص ولصق
يقول الفنان شريف بأن عمله مع تقنية قص ولصق الصور وزرعها في معمار أعماله الفنيّة، بدأ مطلع ثمانينيات القرن العشرين من خلال عمله رسام كاريكاتير في الصحف والمجلات المحلية، ومشاهداته لعملية الإخراج الصحافي في صحف «البيان» و«الأزمنة العربيّة» و«الوحدة» وكانت الإعلانات التجاريّة، تُنشر بألوان وطباعة فاخرة.
يومها بدأ باستخدام هذه الصور بديلاً لونياً، وتعرف على أعمال بيكاسو وبراك في فن التلصيق (الكولاج) ما أعطى لعلاقته بالصور زخماً أكبر، فأنتج الكثير على هذا الصعيد. ما أعجبه في هذه التقنيّة هو استخدام المشرط، وذلك لأن ما مر في تلك الفترة من تجربته، هو شريط سينمائي كان يجب تقطيعه بمشرط، وكذلك مشاهدات الطفرة، كانت هي الأخرى بحاجة إلى مشرط للتوقف والترتيب.
يؤكد الفنان شريف، أنه في تلك الفترة تحديداً، بدأ يتعرف على السينما، من خلال سينما «النصر» التي كانت تعرض أحدث الأفلام، والمشرط في نهاية الأمر، كان أداة جديدة لفن الإخراج الصحافي، وتقطيع الصور. وفي ما بعد، استخدم الآلة الأكثر حديّة وقوة في قطع الأسلاك والعلب المعدنيّة لإنتاج أعمال فنيّة.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2727491.jpg"/>
نبض البيئة
 
مقاربة
أعمال الفنان حسين شريف، تماهت في مرحلتها الأخيرة بأعمال أخيه الأكبر الفنان الراحل حسن شريف، لا سيّما تلك التي يمكن تصنيفها ضمن مفهوم تدوير النفايات المختلفة في الفن الذي يرى الفنان حسن في معرض حديثه عن تجربة حسين أنه ليس من وظيفته تزويد المشاهد بالإدراكات الحسيّة بطريقة مباشرة، ولكن الهدف من أعمال حسين هو أنها تمد المشاهد وتنتج عنده إدراكات حسيّة أعمق للتجربة، لذلك فإن هذه الأعمال تسبب الكثير من مجرد فهم وإدراك أو رؤية الأشياء المعروضة أمامنا بطريقة عقلانيّة.
أعمال حسين «كما يقول حسن» تجعل المشاهد يحيا أو ينغمس مرة أخرى، ويعيش في عالم الحلم من جديد ليحقق ذاته، فهذه العلب والكراتين والأشياء البسيطة التي يستخدمها الفنان حسين في إنجاز أعماله، تعطي المشاهد نوبة ضحك مبجلة ومثيرة للانفعال، أو صرخة موقرة تعقبها حالة شغف وتشنج.
وبحسب الفنان حسن، إن أعمال حسين شريف هي نتاج إجراءات تمهيديّة كثيرة. هي نتاج تجربة بصريّة متكررة إلى أن تلخصت واختزلت إلى هذه العناصر البسيطة. ما يشتغل عليه الفنانان حسن وحسين شريف وعدد كبير من فنانين الخليج العربي من فنون مركبة، أو مفاهيميّة، أوجدها الغرب خلال المرحلة التي أعقبت الحروب العالميّة .

فنان إماراتي استخدم الألوان الحارة والخط الصريح وتقنية «الكولاج»

حسين شريف.. تشكيل يمزج التراث بالحداثة

target6157933078787864715.jpg

حسين شريف فنان تشكيلي إماراتي معروف، له تجربة فنيّة حاضرة في الحركة التشكيليّة الإماراتيّة المعاصرة. بدأ مسيرته الفنيّة مبكراً،

تحرص «البيان» على المشاركة الفاعلة في المحافل والمناسبات الوطنية، وتسهم في توثيق الإنجازات المحلية التي من شأنها تعزيز مكانة الدولة في كافة المجالات. ومن هذا المنطلق تشارك في رعاية المعرض السنوي الذي تقيمه جمعية الإمارات للفنون التشكيلية في دورته الخامسة والثلاثين، وتم افتتاحه في 24 يناير الماضي، إذ يمثل المعرض نافذة على المنتج الفني الإماراتي والمحلي، الذي وثق من خلال مسيرته لتاريخ الحركة التشكيلية في الدولة.
وتضيء «البيان» من خلال نشر مجموعة من المقابلات مع رواد الحركة التشكيلية في الإمارات، على تجارب هؤلاء بموازاة التعريف بالبدايات والتحديات في هذا الحقل، وذلك في محاولة لإظهار التطور الذي شهدته الحركة التشكيلية منذ تأسيس الدولة وحتى الآن، وسنخصص هذه الصفحة لنشر عشرة حوارات متتالية، سيتم جمعها لاحقاً في كتاب خاص، بالتعاون مع الجمعية.
لابد من المثابرة والتعلم والصبر ليصل الإنسان للنجاح والتميّز وهذا ما فعله الفنان محمد القصاب، حيث إنه يمتلك الشخصية المتواضعة والمحبة للتعلم وشغف الوصول لأفضل ما يمكن في مجال الفن التشكيلي، وقد كان دور والدته في تكوين شخصيته الفنية كبيراً؛ لأنهم كانوا يقومون بالأعمال اليدوية كالتلي والبراقع والطاقيات ما ترك الأثر على تكوينه وشخصيته الفنية لرؤيته لتمازج الألوان والفنون واللمسات الجميلة التي تحمل الحب والاهتمام في صناعتها بالإضافة لشخصيته المبتكرة الباحثة عن الفن والجمال.
يعتبر الفنان محمد القصاب أحد رواد الفن التشكيلي في الإمارات، ومن الفنانين الذين اتخذوا التعلم والصبر سبيلاً للوصول إلى الغاية التي وضعوها نصب أعينهم، ولم يمنعه شظف العيش الذي مر به في صباه من أن يلزم ركب الإصرار ليقدم نتاجاً راقياً يحمل رسالة فنية سامية. وقد كان لـ«البيان» أن التقت به للحديث عن بداياته وذكرياته المحمّلة بالفن الجميل وأهم المواقف التي صقلت شخصيته الفنية.
<img alt="" height="300" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/11560.jpg" width="450"/>
سوق الصنادق
يقول القصاب: بداياتي كانت في المدرسة في مرحلة الستينيات، وقتها كان عمري 9 سنوات؛ كنت أعمل في عدة أمور كالنجارة وجمع الخشب من المحلات القريبة من المنزل، وأذكر أننا كنا نسكن في ديرة القريبة من «سوق الصنادق».
كما كان يطلق عليه سابقاً، والآن معروف بـ«سوق نايف»، وأكوّن من الخشب سيارة أو غيتاراً أو ثلاجة، وكنت أصنع الثلاجة كالتالي: أعمل مكاناً للبطارية وأستعين بالمصباح الصغير من المصباح اليدوي وأضعه بالداخل، بحيث يضيء عندما يفتح باب الثلاجة.
ودرس الفنان محمد القصاب في مدرسة الأحمدية القديمة عام 1965، ثم دخل المدرسة الأحمدية الجديدة الواقعة في الراس مقابل الشندغة المطلة على الضفة الأخرى للخور، ودرس للصف الرابع هناك. ويقول: كنا نتعلّم بعض الأعمال الفنية في المدرسة مثل الكولاج وغيرها، إضافة إلى رحلاتي حول محلات الخطاطين؛ أنظر إليهم وهم يعملون، فلفت انتباهي تلك الفترة ملصقات الأفلام السينمائية وعملها على قطعة قماش كبيرة وبألوان واضحة.
وأضاف القصاب: في عام 1973 أصبحت أعمل على البورتيهات فأنقل الصورة والأعمال الفنية وأرتبها، كنت أحضر أوراق التقويم السنوي ذات الحجم الكبير، والتي أحتفظ بها في منزلي إلى الآن، وأستخدمها من الجهة الخلفية من الورقة للرسم، فأقوم بلصقها على خشب في الغرفة، ولم تكن غرفتي الخاصة طبعاً بل تشاركني العائلة فيها، وأضعها في إحدى الزوايا للرسم، وكان البعض يطلب مني الرسم لهم مقابل عشرة دراهم تقريباً، ثم أصبحت أقلّد اللوحات العالمية لأتدرب وأجرب في الوقت ذاته على فن آخر.
حينها لم أجد من يدربني ويوجهني، ومع الاستمرار انضممت لجمعية الإمارات للفنون التشكيلية، ولم تكن طموحاتي تقف لدى حد معيّن، وفي إحدى المرات كنت في زيارة لمعرض الكتاب، فاتجهت لدفتر الزوار وكتبت فيه: أتمنى أن أكون أحد الفنانين المشاركين السنة القادمة، وذلك في المعرض الفني المصاحب لمعرض الكتاب، وبالفعل حققت طموحي بالمشاركة في السنة المقبلة في معرض الجمعية السنوي وشاركت في معرض خارج الدولة في 1983.
<img alt="" height="639" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/11561.jpg" width="450"/>
كاريكاتير
يضيف: كنت أحاول وأجرب بنفسي، لذلك لم يكن لدي خط ثابت ولفترات زمنية طويلة، كنت أرسم الكاريكاتير لبعض الصحف لتحمل الرسمة في طياتها الطرفة والنكتة الخفيفة لتكون هواية، وعملت فيما بعد بمسمى وظيفي «رسام» في جهة ما، وتطورت العملية لدي وبدأت أتعلم الكمبيوتر وتعلمت كيفية تصميم الشعارات «اللوغو».
وفي بداية عملي على «اللوغو» تذكرت من خلال الأدوات التي رأيتها من معدات وأحبار هي نفسها التي كنت أراها عند والدي في الستينيات، لأكتشف بأني قد أكون ورثت حبي للفن والرسم منه وكان يعمل والدي مقاول بناء ويرسم على أوراق وخرائط، كما علمني المقاسات ونقل أو نسخ مخطط الرسم للمطبخ ودورة المياه لأنه لم يكن يعرف القراءة والكتابة.
كانت لديه طريقة في الطباعة ويضع الأوراق الكربونية والورق المرسوم عليه بين لوح زجاج وخشب ويعرضها للشمس ثم يضعها سريعاً داخل البرميل فتخرج رائحة كريهة منه؛ رائحة الأحبار والمواد الكيميائية المستخدمة وهذه العملية كانت الخطوات العملية للطباعة وهي تشبه عملية تحميض الصور.
كما كان جدي يعمل في الجبس وعمل الزخارف الجميلة للبيوت القديمة، وتأثرت بأمي وجدتي في مسيرتي الفنية لأنه كانت لديهم أعمال يدوية، وكأنه أصبح موروثاً لدي في الجانب الحرفي من خلال رؤيتي لهم.
يرجع القصاب لحديثه عن عمله في مجال الكمبيوتر ويقول: تعلمت من خلال دورات بسيطة إضافة إلى المعلومات التي أتلقاها من البعض، ثم تعرفت على عمل المطبعة وكانوا يستخدمون آنذاك جهاز الماك وصناعة الجرافيك ومن بداية التسعينيات أتقنت العمل على جهاز الماك، ثم تعلمت الطباعة على برامج أخرى لأستفيد منها وتمكنت من عمل مطويات؛ ثم الناشر الصحفي؛ ثم الفوتوشوب .
<img alt="" height="601" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/11562.jpg" width="450"/>
اللوحات بقيمتها التاريخية
في بداية التسعينيات ساهم محمد القصاب في إخراج مجلة تشكيل التي مازالت تصدر للآن وتضم أعمال الفنانين وأفكارهم ورؤيتهم للفن إضافة للمعارض المقامة، ويقول: تعرفت على شخص ألماني في بداية الثمانينيات، وتعلمت منه بعض الخطوات، وفي إحدى المرات دهشت عندما قام بعدة خطوات للطباعة الحريرية وأعجبت بالطريقة وكنت أول مرة أتعلمها، ولكن لم أستمر لأني وجدتها تصلح للمجال الصناعي.
وعن مشواره الفني واتجاهاته في البداية يقول: عملت على رسم اللوحات الواقعية لفترة ثم اتجهت للرسم التجريدي، بعدها شاركت في البينالي دون انقطاع حتى الآن.
وأضاف: بدايتي في جمعية الإمارات للفنون التشكيلية عام 1980 وقتها التقيت بمجموعة فنانين مرحبين وودودين جداً، يردون على الاستشارات بكل حب لتأخذ منهم المعلومة المفيدة وتتعلم أساليب وتقنيات جديدة، وكانت اهتماماتهم إقامة الورش والمعارض والفعاليات وأول ما انضممت بالجمعية شاركت بالمعارض.
<img alt="" height="547" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/11563.jpg" width="450"/>
أفكار
وقد ساعدني الانضمام للجمعية على إيجاد مكان لعرض لوحاتي، وتعلُّم أساليب فنية جديدة واكتساب المعرفة والمعلومات بالإضافة للاختلاط مع الفنانين والتعرف إليهم أكثر واكتشاف مدارس وأساليب فنية جديدة والكثير من فنانين لهم فضل كبير على مسيرتي الفنية، وساعدت المعارض التي كنت أحضرها في الدولة في البدايات لأني كلما أشاهد أعمالاً أكثر تصبح الذاكرة مليئة بالأفكار والأساليب المختلفة، ليبحث كل واحد عن أسلوب وطريق يميزه.
بيعت الكثير من أعمال القصاب، وأول عمل تم اقتناؤه لشركة أدنوك، ثم وزارة الثقافة ومتحف الشارقة للفنون ومؤسسة الشارقة للفنون، ومؤسسة الشارقة للفنون، كما اقتنى معالي عبدالرحمن العويس وزير الصحة ووقاية المجتمع «حالياً»، وهي لوحة عبارة عن سيدة تجلس مرتدية «البرقع»، إضافة للوحة اقتنتها مؤسسة العويس.
ويقول القصاب: لا أختلف عن باقي الفنانين في لوحاتي، وقد يرجع حب اقتناء أعمالي لأني من الأوائل الذين عملوا في الفن والرسم لأن اللوحات لها قيمة زمنية وتاريخية وفي النهاية الذائقة تختلف من شخص لآخر.
فعاليات
أضاف: الاستمرارية موجودة والتسلسل الزمني أنتج مجموعة من الشباب المبدعين الذين يدفعهم الشغف نحو الريادة، كما أن هناك فعاليات وأنشطة كبيرة للمشاركة وعلى الشخص الاهتمام بنفسه وينتج أعماله الفنية، فالذي يمتلك الرغبة والشغف والحب للفن والتعلم فهو دائماً يسأل ويذهب ويبحث عن طرق التعلم وإذا كان لديه التحدي سيستمر ولا بد بعد ذلك أن يصل، وهناك تشجيع في كل وقت وزمان ولكن لا بد من الشخص أن يجرب ويجتهد ويعتمد على نفسه.
<img alt="" height="565" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/11564.jpg" width="450"/>
تقنيات تضفي نكهات ولمسات
يقول الفنان محمد القصاب: وجود طابعات ثلاثية الأبعاد يساعد على إنتاج الأعمال الفنية، فبالإمكان أن يعطي الشخص الأمر الذي يريده ويتصوره للطابعة للاطلاع على الشكل المطلوب وكما يريده الفنان، ومع وجود التقنيات الحديثة أصبح الشباب يستخدمونها في الفن ولاحقاً سنشهد معارض مليئة بمجسمات فنية من خلال هذه الطابعات وكل جيل يضيف شيئاً مختلفاً.
ويمتلك القصاب الكثير من أجهزة الكمبيوتر القديمة التي يحتفظ بها ويقول: لا توجد الآن الغرفة المظلمة للتحميض، وذلك بسبب ظهور كاميرات الديجيتال، فقد تغيرت التقنيات؛ حتى الكاميرات لا تستخدم كالسابق، وقد كان عدد المصورين قليلاً، والآن أصبحوا في تزايد، وذلك بالطبع يعود للتطور والتقنيات التي تساعده على إنجاز وإظهار الصور بطريقة مناسبة، تسهم في إضافة نكهات ولمسات من الفنان باستخدام هذه التقنيات.
<img alt="" height="460" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/11565.jpg" width="450"/>
البدايات بالألوان المتجانسة 
كسر الفنان المعاصر محمد القصاب حدود اللوحة الكلاسيكية عبر الخروج بتشكيلات هندسية تميل للفراغ المطلق، لجانب أعمال أخرى تشبه الصياغات التكعيبية لسيزان.
امتازت تجربته في البدايات بألوان متجانسة شكلت مساحات كبيرة تمثل موضوعه الذي كان غالباً يشكل عنصراً من عناصر البيئة المحلية مثل «الفنر»، ويؤكد أنه يكره التكرار والرتابة خوفاً من القول إنه يعيد نفسه ولا يأتي بجديد، لذا نجده يعكف على البحث الشكلي واللوني العميق الذي يقوده لمرحله فنية جديدة.
ويؤكد أن التعلم يعتمد على الشخص؛ فإذا كان يحب الفن بشغف فسوف يستمر ويبدع، ويقول: كنت شاباً صغيراً واهتماماتي تنصب على هذه الناحية من الفنون، وتعلمت الكثير من المهارات بنفسي، وكان كل فنان يصور ويوثق لوحته بنفسه في أرشيف خاص.

محمد القصاب: بدأت جامع أخشاب وانتهيت فناناً تجريدياً

target1095679594334794697.jpg

تحرص «البيان» على المشاركة الفاعلة في المحافل والمناسبات الوطنية، وتسهم في توثيق الإنجازات المحلية التي من شأنها تعزيز مكانة الدولة في كافة المجالات.
ومن هذا المنطلق تشارك في رعاية المعرض السنوي الذي تقيمه جمعية الإمارات للفنون التشكيلية في دورته الخامسة والثلاثين، والذي افتتح في 24 يناير الماضي، إذ يمثل المعرض نافذة على المنتج الفني الإماراتي، الذي وثقه من خلال مسيرته لتاريخ الحركة التشكيلية في الدولة.
<img alt="" height="252" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2612850.jpg" width="456"/>
وتضيء «البيان» من خلال نشر مجموعة من المقابلات مع رواد الحركة التشكيلية في الإمارات، على تجارب هؤلاء بموازاة التعريف بالبدايات والتحديات في هذا الحقل، وذلك في محاولة لإظهار التطور الذي شهدته الحركة التشكيلية منذ تأسيس الدولة وحتى الآن، وسنخصص هذه الصفحة لنشر عشرة حوارات متتالية، سيتم جمعها لاحقاً في كتاب خاص، بالتعاون مع الجمعية.
شاءت الأقدار أن تعمد والدة الفنان عبدالقادر الريس إلى إرساله إلى دولة الكويت، بينما كان صغير السن، إثر وفاة والده، كي يعيش مع أخته الكبرى وزوجها، وهو ما وفر له فرصة تنمية وصقل موهبته الفنية، خاصة في ظل ما كانت تعيشه دولة الكويت حينذاك من انطلاقة قوية لمشروعات النهضة والتطوير والازدهار في التعليم ومختلف القطاعات في عهد الشيخ عبدالله السالم الصباح، رحمه الله.
وهكذا استطاع الريس تحقيق مبتغاه في عوالم الفن في ظل توافر مقومات تكوين شخصيته الفنية، وهكذا انكب على تحصيله العلمي بموازاة الاستزادة المعرفية الفنية والاطلاع على أحدث وسائل ومدارس وخامات وآليات الرسم، وهو ما مثّل الأساس المتين لذخر إبداعه..
وكذا ما جعله يركز على نهجه المتواصل في الجد والاجتهاد في الفن للوصول إلى ما يرنو إليه..وذلك إلى أن توّج مراحل خبراته وتجاربه بالتفرغ التام والاحتراف في رحاب عوالم الفن التشكيلي.
ألوان زيتية 
سير وسرديات كثيرة مغمسة بألوان الفرح والإبداع المتميز في جعبة عبدالقادر الريس، أول مُحترف في تاريخ الفن التشكيلي في الإمارات، إذ يروي في حواره مع «البيان»، ضمن منزله بمنطقة جميرا في دبي، بعضاً من شذراتها. وذاك بينما هو محاط بجماليات لوحات كثيرة تعكس مراحل متنوعة ضمن تجربته ومن بينها لوحة «عبيد وموزة» المرتبطة بحكايات بداياته.
وفي المستهل يختار الريس التطرق إلى ملامح انطلاقته، والتي كانت من الكويت: ارتبطت بداياتي الحقيقية في عوالم الفن بفترة وجودي في دولة الكويت، حيث كانت تشهد انطلاقة مهمة في التطوير والتعليم والتحديث، وقد حظيت في هذه الأجواء بالكثير من الفرص لأتمكن من تذخير موهبتي الفنية وتحسين مستواي في المجال، إذ استطعت استخدام الألوان الزيتية.
والتي فرحت بها كثيراً، حينذاك، ورسمت بها لوحة فنية صغيرة شاركت معها بمعرض الربيع في دورته ال4، وكنت آنذاك في الصف الرابع الابتدائي، كما شاركت في ناد صيفي. وفي نهاية الموسم كان هناك معرض جماعي للنوادي الصيفية وحققت فيه المركز الأول في الفن على جميع المشاركين في «نادي المتنبي»، ثم تعرفت في نهاية الموسم إلى بعض الفنانين البارزين.
وأحد هؤلاء هو صباح يوسف، من العراق، والذي يعمل في المرسم الحر، وتم اصطحابي إلى هناك لمشاهدة الأعمال، وكنت حينها في سن الـ15، وتلك كانت المرة الأولى التي أطلع فيها على هذا المنظر العام من اللوحات والأعمال الفنية التي أدهشتني، حيث كنت أعتقد أن بعض لوحات المدرسين التي أشاهدها في المدرسة هي الأجمل، ولكن بعد مشاهدة المرسم الحر وجدت بأن هناك فرقاً كبيراً.
الأسلوب الكلاسيكي
يتحول عبدالقادر الريس في مدارات سرده للمحطات التي شكلت نقطة فارقة في تجربته الفنية. إذ يقول: في عام 1966 كنت أحد الفنانين الأساسيين المشاركين في المرسم الحر في الكويت وفي المعرض العام :"معرض الربيع"، وخلال سنة واحدة كنت أكثر شخص تعرض أعماله في المعارض، رغم أنني كنت حينها طالباً بينما البقية هم متفرغون للفن.
وكانت لجنة التحكيم من تختار اللوحات المشاركة، وقد كنت الشخص الوحيد من خارج دولة الكويت الذي ينضم إلى الجمعية الكويتية للفنون التشكيلية، وكانوا يعتبروني واحداً منهم لأني كنت متميزاً. ونُظّم معرض متنقل كان يجول على دول أوربية عدة.
وهكذا تنقلت لوحاتي ضمنه في 4 عواصم أوروبية، وقد شاركت في المعرض عن طريق مدرستي وهي مدرسة القادسية المتوسطة آنذاك. وفي البداية، كنت أتبع الأسلوب الكلاسيكي لكن انتقلت بعدها إلى الأسلوب الانطباعي، ومن ثم كان لي أسلوبي الخاص في 1968.
يشير عبدالقادر الريس إلى أنه استطاع أن يخط نهجاً بارزاً وجديراً بالاحتذاء في عوالم الفن، وقد تأثر بعض الفنانين بأسلوبه في الفن والرسم، ومن ضمنهم، كما يقول، الفنان عبدالرضا باقر، ويقول في الخصوص:
كنت أرسم لوحة لي مرة، فدخل علي شخصان هما عبدالرضا باقر وعبدالرضا كمال، أحدهما رسام كاريكاتير والثاني يرسم اللوحات الفنية، وأعجبتهما رسوماتي كثيراً ومن ثم التزم باقر بمحاكاة أسلوبي في إنجاز اللوحة، وبعد فترة محددة، غيرت أسلوبي.. وأيضاً تبعني باقر. وهو فعلياً يقدرني ويعتبرني أستاذه. 10سنوات
ويستطرد عبدالقادر الريس: عام 1967 بدأت أرسم لوحات عن أحوال اللاجئين الفلسطينيين متأثراً بما حل في عالمنا العربي بعد النكسة.
وتأثرت لوحاتي حينذاك بواقع أنني كنت مغترباً عن بلدي وبعيداً عن أهلي، إذ إنني بقيت في دولة الكويت طوال 10 سنوات. ومن ثم شرعت حين بدأت أبيع اللوحات، أسافر إلى الإمارات في الصيف، وأذكر أن أول لوحة بعتها كانت في عام 1968، ذلك بعد 4 سنوات من التركيز والجهد في العمل.
ولفت الفنان في حديثه عن نشاطاته الحديثة: فخور بأن أكبر المشاريع التي قدمتها في حياتي المهنية هو مشروع المترو في دبي، وهو أكبر عمل بالألوان المائية ينفذ على عربات المترو، ويجسد هذا المشروع ملامح كثيرة من تاريخ الإمارات ومناظر متفرقة للصحراء ثم البحر والحياة العصرية.
نصيحة للشباب
بينما نحن نستعد لمغادرة منزله فور انتهاء المقابلة، وجهنا عبدالقادر الريس نحو مرسمه ومن ثم جال بنا على أركان أخرى متفرقة في المنزل تنتشر فيها لوحاته في الممرات والزوايا..
وأيضاً على جدار منزله، وفي الأثناء كان يسرد لنا عن كل لوحة منها حكاية.. وقد برزت تلك اللوحات بمكنونها الجمالي الذي تتميز معه بالغالب باستدعائها الماضي والتركيز على رصد الأبواب والشبابيك الخشبية القديمة..
وفي نهاية اللقاء، توجه الريس بنصيحة إلى الشباب: عليكم بالحبث والتعلم من تجارب وإبداعات رواد الفن في عالمنا..وهذا متوفر لكم بسهولة ويسر في ظل ما يمكنكم إيجاده بسرعة ويسر من المواقع المتخصصة الموجودة ضمن شبكة الانترنت، وغير ذلك من المصادر العصرية.
أبواب مشرعة على جماليات التراث 
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2612855.jpg" width="456"/>
يمتلك عبدالقادر الريس براعة ومخزوناً ثقافياً كبيرين، يثريان نهجه الفني المتركز على استكشاف مفردات الماضي وعبقه، وهو ما لاقى كبير استحسان لدى النقاد وأفراد الجمهور. ومن بين موضوعات رسومه في الآن: الأبواب القديمة والبحر والسفن. ويقول عن هذا: إنني في نهجي هذا ومع لوحاتي تلك أستطيع سرد قصة التراث المحكي ومفردات بيئتنا وحياتنا بصرياً على صفحات لوحتي البيضاء.
فأنا أعتبر نفسي عاشقاً وفياً في محراب التراث، وتحديداً إرث السفن الخشبية.
وكنت في الماضي أجمع القطع المتناثرة من السفن أثناء مروري يومياً بجانب ورش صناعة السفن والتي كانت عند جسر المكتوم في دبي آنذاك، لأضعها عندي في المرسم حتى تكون أمامي لأرسمها، بعد أن أشم رائحتها وألمس سطحها وأتماهى معها كمفردة إبداعياً، وكانت حصيلتي من الخشب وبقايا السفن كثيرة في منزلي القديم.
1986 وقصة العودة إلى الإبداع
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2612852.jpg" width="456"/>
بعد عودة عبدالقادر الريس من مشاركته في إحدى الفعاليات الفنية في العاصمة الليبية طرابلس عام 1975 توقف عن الرسم، وفي ذلك الوقت، احتفظ الفنان الراحل حسن شريف بالأعمال التي شارك بها الريس في طرابلس لديه. ويقول الريس: لم أكن أستطيع الرسم بعد تلك المشاركة، ولم أعرف السبب في ذلك.
فرغم من محاولاتي العديدة للعودة لم أنجح، ذاك وكأن عيناً أصابتني لأتوقف بعدها لمدة طويلة. وحاولت مجموعة فنانين ومهتمين تشجيعي للعودة، ومنهم: الدكتور محمد يوسف وموزة مطر، وقد رميت أدواتي للرسم.
ولكن زوجتي «أم مصعب» أخفت بعضها تحسباً منها أنني ربما أعاود في يوم ما مزاولة نشاطي، وفي 1980 تم افتتاح جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، ونظم معرض مهم وعرضت فيه لوحاتي التي كانت لدى حسن شريف، ومن ضمنها لوحة «عبيد وموزة».
إعادة نظر
في عام 1986 سافر الريس إلى الولايات المتحدة الأميركية، ومن خلال تنقلاته بين مدنها وولاياتها، براً، شاهد مناظر كثيرة يفكر جدياً في الرجوع إلى الرسم مرة أخرى، وأجبرته هذه الرحلة على الذهاب لشراء المعدات والخامات اللازمة للعودة إلى شغفه وحبه.
وبعدها بعام واحد، أقام الفنان معرضا له في الشارقة، ثم في دبي، وذلك بعد توقف دام 11 سنة تقريباً، وقد استغرق سنتين للعودة لمستواه الفني الذي تركه في سبعينيات القرن الفائت، كما قال، وقد عوض تلك المرحلة باستخدام الألوان المائية، حيث يعتبره النقاد من الفنانين العرب المتفردين بالرسم بالألوان المائية، من حيث المستوى والحجم.
ويحكي الريس عن تفرغه للفن في الأول من يناير 1995..وعن موضوعاته المفضلة: كنت أعمل في وزارة العمل والشؤون الاجتماعية، ثم تقاعدت وأصبحت متفرغاً للرسم وومنكباً على رسم لوحات فيها عبق الماضي. وهذا طبيعي لتأثري بالبيئة المحيطة، ولدي أعمال كثيرة غير موثقة تم بيعها.
ألوان وتشكيلات تغازل البيئة المحلية
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2612858.jpg" width="456"/>
يشدد عبد القادر الريس على أهمية تأثير فنون الشارع في الناس، إذ يتجرد الفن في هذا المنحى، كما يقول، من أطر قوالبه وأشكاله الفكرية والفلسفية، ليكون مباشراً وينزل إلى الشوارع متجولاً ومتقرباً من الناس واحتياجاتهم ومفاهيمهم. ويؤكد أن هذا التوجه الفني ساعد على تجسير الهوة بين الفنان والجمهور عبر ذهاب الفن إلى مكان الناس، وليس العكس.
ويتابع الفنان مستعرضاً طبيعة منحاه الإبداعي: «ما زلت أرسم لوحات متأثرة بمكونات البيئة المحيطة، ولدي العديد من الأعمال الكثيرة غير الموثقة التي بيعت.
وأتمنى أن يصبح لدى الناس، في يوم ما، الوعي والثقافة لتوثيق الأعمال الفنية، وذلك يمكن أن يكون مثلاً في كتاب أو سجل، فهذا من مصلحة الفنان والمقتني. وفي رأيي فإنه أن لا بد للفنان من أن يبيع لوحاته، وتتوافر لديه الإمكانات حتى تستمر عجلة إبداعاته».

رواد

عبدالقادر الريس   رائد احتراف الفن التشكيلي في الإمارات

target8043576917557461519.jpg

تحرص «البيان» على المشاركة الفاعلة في المحافل والمناسبات الوطنية، وتسهم في توثيق الإنجازات المحلية التي من شأنها تعزيز مكانة الدولة في كافة المجالات.

أردت في إصداري الأخير «البترول» أن أجمع بين تخصصي مهندس بترول، وبين رسمي للكاريكاتير، وهو ما يعرف بـ«كومكس». هذا ما قاله الكاتب ورسام الكاريكاتير الإماراتي خالد الجابري. وأوضح في حديثه لـ«البيان»: أشرح من خلال الكتاب بطريقة مصورة فيها طرافة خفيفة، لكل من يريد أن يتعرف على البترول، منذ نشأته قبل ملايين السنين ولغاية وجود محطات البترول. كما أشار إلى أن تجربته بالكتابة منحته أفكاراً كثيرة للرسم.
من وحي الأفكار 
وقال خالد الجابري: يحتوي كتاب «البترول» على جزأين موزعين على 84 صفحة، القسم الأول باللغة العربية، والثاني باللغة الإنجليزية. وأضاف: استغرقت بالعمل على الكتاب 7 أشهر، واحتجت هذا الوقت الطويل لأني يجب أن أوصل رؤيتي بطريقة مناسبة.
والجابري الذي درس الهندسة في جامعة الإمارات أوضح: بدأت أميل إلى رسم الكاريكاتير منذ أيام دراستي الجامعية، رغم ولعي بتفاصيل الآلات، لكني بعد هذه الحيرة قررت أن أجمع بين الاثنين فاستمرت مهنتي كوني رساماً ومهندساً. وتابع: حاولت أن أجد النقطة الفاصلة التي تجمع بين الاثنين، وبدأت بعد التخرج أعمل رساماً للكاريكاتير في صحيفة «الخليج».
التقاط الفكرة
وأوضح: إن أصعب ما يواجهني رسام كاريكاتير هو التقاط الفكرة، التي أختزلها وأحولها إلى رسم من دون تعليق عليها، على عكس الرسام العادي الذي يرسم أحياناً لمجرد الرسم. وأضاف: أما الأمر الآخر فهو العمل شبه اليومي الذي أحرص على جودته للمحافظة على سمعتي رساماً.
وقال: أفكار رسام الكاريكاتير متنوعة ومتناسبة مع الحدث الاجتماعي، وممكن له من خلال الحياة العادية أو الكلام مع الناس، أو عند رؤية رادار في الشارع أن يستوحي الفكرة. وتابع: إلى جانب هذا يجب أن يكون متابعاً لكل الأحداث، ما يجعله مواكباً للتغيرات ومنها يلتقط أفكاره التي تجعله مختلفاً عن غيره من الرسامين.
تجربة 
وعن تجربته في كتابة القصة والرواية قال خالد الجابري: جربت الكثير في البداية من كتابة قصة ورواية وكتابة سيناريو، لكني قررت أن أتخصص بمجال واحدة، لأجل أن أكون أقوى بتجربتي.
واعتبر أن مهارته في كتابة القصص والسيناريو منحته الأفكار وساعدته في رسم الكاريكاتير، والقصص المصورة. وأوضح: أي مجال في أي تجربة يمنحني الفائدة في مجالات أخرى، فاطلاعي على تجربة الرسامين العالميين عزز قدراتي كذلك، ومنعني من عدم تكرار نفسي. وأضاف: كذلك الأمر عند حضوري للملتقيات العالمية للكاريكاتير التي تثري لدي تقنيات الرسم وتوظيف الفكرة، باعتبار أن كل شخص يفكر بالحياة بطريقة مفيدة جداً.
كتاب جديد
وأشار الجابري إلى مشروعه المقبل حين قال: أعمل على كتاب جديد سأنفذه بذات طريقة كتاب «البترول» على أن تكون مثل هذه الكتب بمثابة سلسلة علمية.
وأخيراً وجه الجابري نصحيه لرسامي الكاريكاتير الشباب في الدولة، قائلاً: هناك الكثير من رسامي الكاريكاتير الشباب لكن لم يتبقَ إلا القليل من الذين يتنافسون، وهذا دليل على عدم استمرارية معظمهم. وأضاف: «يجب ألا يكتفي الرسام بأنه وصل إلى مرحلة معينة بل عليه المواظبة والاستمرارية».
تنوع 
خالد الجابري كاتب ورسام كاريكاتير يعمل في صحيفة «الرؤية» صدرت له مجموعتان قصصيتان، هما «ابتسامة الموتى» و«الحياة الثانية»، وروايتان هما «الرحالة»، و«هربت»، كما كتب سيناريو الفيلم القصير «تمرد».

كتابهُ «البترول» يجمع بين تخصصه مهندساً واحترافه فن الكاريكاتير

خالد الجابري: الكتابة منحتني أفكاراً في الرسم

target5907687693251933251.jpg

أعلى محكمة  قال مدير المركز الوطني الأميركي للدستور، جيفري روسن، إنه من غير الواضح إلى أين ستصل قضية الحظر أو إن كانت ستصل إلى المحكمة الدستورية العليا، وأن الطريقة الوحيدة لوصول القضية إلى أعلى محكمة في البلاد، هي عدم اتفاق القضاة الفيدراليين في محاكم النقض الإقليمية على قرار، مما يستوجب تدخل المحكمة الدستورية العليا.  
 واشنطن – نادر الغول  
رياضة وسياسة   
اختارت شركات عديدة، في مقدمتها «إير.بي.إن.بي»، تضمين إعلاناتها التلفزيونية خلال مباراة السوبر بول لكرة القدم الأميركية رسائل سياسية تدعو للتعددية وتقبل الآخر، وذلك في غمرة الانقسام حول قرار ترامب حظر الدخول.  وشكل هذا الاختيار مفاجأة للكثيرين لانطوائه على تحديات مالية كبيرة كون هذه المباراة تعتبر اهم مناسبة رياضية في الولايات المتحدة.
هيوستن- أ.ف.ب  
تمثال الحرية  
قال رئيس تحرير مجلة دير شبيغل الألمانية، إن الرسم الذي نُشر على غلاف المجلة للرئيس الأميركي وهو يقطع رأس تمثال الحرية، والذي أثار انقساماً في الرأي العام في الداخل والخارج كان رداً من المجلة على تهديدات موجهة للديمقراطية.  وظهر على غلاف المجلة رسم كاريكاتير لترامب ممسكاً بسكين يقطر دماً في يد ورأس التمثال الذي يقطر دماً أيضاً في اليد الأخرى.
وكُتب تحت الرسم«أميركا أولاً». برلين- رويترز  لقاء الناتو  أعلن البيت الأبيض أن الرئيس دونالد ترامب اتفق مع الأمين العام لحلف شمال الأطلسي (الناتو) ينس ستولتنبرغ خلال مكالمة هاتفية على المشاركة في اجتماع مع قادة بقية الدول الأعضاء في اواخر مايو المقبل. 
وقالت الرئاسة الأميركية في بيان ان ترامب اعرب خلال الاتصال عن «دعمه القوي لحلف شمال الأطلسي» لكنه دعا الدول الأوروبية الأعضاء في الحلف الى بذل المزيد من الجهود.
فلوريدا- أ.ف.ب 
 طلب اعتذار 
طلبت روسيا، أمس، اعتذاراً من شبكة «فوكس نيوز» الإخبارية، عما وصفتها بتصريحات «غير مقبولة» أدلى بها مقدم برامج عن الرئيس الروسي فلاديمير بوتين، في حديث مع الرئيس الأميركي دونالد ترامب. ووصف بيل أوريلي مقدم البرامج على قنوات الشبكة، بوتين، بأنه «قاتل» في حديث مع ترامب لدى محاولته الضغط على الرئيس الأميركي ليشرح باستفاضة أكبر لماذا يحترم نظيره الروسي. ولم يوضح أوريلي من الذي يعتقد أن بوتين قتله.
موسكو ــ رويترز

حقيبة المراسلين

أعلنت المهندسة جميلة محمد الفندي مدير عام برنامج الشيخ زايد للإسكان "جائزة برنامج الشيخ زايد للإسكان للتسامح" لموظفي البرنامج وذلك بتوجيهات من معالي الدكتور المهندس عبدالله بن محمد بلحيف النعيمي، وزير تطوير البنية التحتية، رئيس مجلس إدارة برنامج الشيخ زايد للإسكان.
وقالت الفندي أن الجائزة تُعد الأولى من نوعها في الجهات الحكومية الاتحادية والتي تأتي بالشراكة والتعاون مع البرنامج الوطني للتسامح ومكتب وزيرة الدولة للتسامح وتهدف إلى تفعيل أدوار الموظفين في نشر قيم التسامح والسلام والتعايش والانسجام داخل بيئة العمل وترسيخ مفاهيم ومبادئ وقيم التسامح والتعايش واحترام التعددية الثقافية وقبول الآخر، مع نبذ العنف والتطرف والكراهية والعصبية والتمييز.
كما تهدف الجائزة إلى الإسهام الإيجابي في جعل قيمة التسامح عمل مؤسسي مستدام والمساهمة في إبراز الوجه الحضاري لمؤسسات دولة الإمارات كمؤسسات تثري قيم التسامح في البيئة الوظيفية إلى جانب العمل على إثراء المحتوى العلمي والثقافي للتسامح في سياق البرنامج الوطني للتسامح.
وقال أحمد العبيدلي رئيس قسم الجودة والتميز المؤسسي بالبرنامج، أن محاور الجائزة مرتبطة بمحاور البرنامج الوطني للتسامح وهي تعزيز دور الحكومة كحاضنة للتسامح وتعزيز التسامح لدى الشباب ووقايتهم من التعصب والتطرف وإثراء المحتوى العلمي والثقافي للتسامح.
وأشار العبيدلي إلى أن الفئة المستهدفة من الجائزة هم كافة موظفي البرنامج بفئاتهم التنفيذية والإشرافية والقيادية كما أضاف العبيدلي أن  فئات الجائزة هي أفضل عمود صحفي وأفضل مقال صحفي وأفضل كاريكاتير وأفضل جرافيكس وأفضل صورة فوتوغرافية وأفضل تسجيل مرئي (فيديو) وأفضل لوحة فنية (رسم تجريدي) وأفضل لوحة فنية (رسم تخطيطي) وأفضل لوحة فنية (رسم تنقيطي) وأفضل لوحة فنية (رسم زخرفي) وأفضل قصيدة شعرية (شعر فصيح) وأفضل قصيدة شعرية (شعر نبطي) وأفضل خاطرة نثرية وأفضل قصة قصيرة مكتوبة وأفضل قصة قصيرة مصورة وأفضل كتاب وأفضل نشرة إلكترونية وأفضل خط عربي وأفضل تغريدة عبر (تويتر) وأفضل مشاركة (Post) عبر(انستجرام) وأفضل صفحة فيسبوك وأفضل قناة يوتيوب وأفضل صفحة ويكيبيديا وأفضل موقع إلكتروني وأفضل مدونة إلكترونية. وقال العبيدلي أنه سيتم تشكيل لجنة تحكيم الأعمال الفائزة بفئات الجائزة بالتنسيق مع البرنامج الوطني للتسامح وسيبدأ استقبال طلبات المشاركة في الجائزة في يناير 2017 ولمدة ستة أشهر.

زايد للإسكان يُطلق جائزة برنامج الشيخ زايد للإسكان للتسامح

أعلنت المهندسة جميلة محمد الفندي مدير عام برنامج الشيخ زايد للإسكان "جائزة برنامج الشيخ زايد للإسكان للتسامح" لموظفي البرنامج وذلك بتوجيهات من معالي الدكتور المهندس عبدالله بن محمد بلحيف النعيمي، وزير تطوير البنية التحتية.

احتضنت منارة السعديات في آخر أيام معرض «فن أبوظبي» أول من أمس، جلسة لاستذكار الفنان الإماراتي الرائد حسن شريف الذي رحل عن عالمنا في شهر سبتمبر الماضي تاركاً وراءه مدرسة ملهمة في عالم الفن الحديث، وأعمالاً خالدة تقتنيها أشهر المتاحف في المنطقة والعالم.
وسرد الشاعر والإعلامي عادل خزام والفنان محمد كاظم أمام الجمهور الحاضر مآثر الفنان الراحل خلال مرافقتهما له منذ السنوات الأولى لبزوغ موهبته في الفن التشكيلي، وكيفية تعبيره عن الواقع بطريقة مختلفة كسرت القواعد المتعارف عليها في عصره، ورحلته الطويلة في مجال الفن المفاهيمي.
موهبة
وذكر خزام، خلال الحوار الذي أدارته منيرة الصايغ، ضابط برامج متحف جوجنهايم أبوظبي من هيئة أبوظبي للسياحة والثقافة، أن موهبة شريف برزت مذ كان في المدرسة الابتدائية، حيث كان يخط رسومات إبداعية لفتت أنظار مدرسيه بفضل ما كان يتمتع به ذاك الطفل حينها من حس فني وإبداعي متفرد.
وذكر الإعلامي الإماراتي أن شريف توجه في بداية الطريق إلى رسم الكاريكاتير وكان لديه مئات الأعمال التي تتناول بشكل ساخر مختلف مفاصل الحياة الثقافية والاجتماعية والسياسية، وكانت رسوماته تنشر في الصحف المحلية، ونشر بين عامي 1970 و1979، ما يقارب من ألفي كاريكاتير.
وأشار خزام إلى أن شريف أحدث ثورة في مفهوم الفنون البصرية بعد عودته من الدراسة في بريطانيا، حيث حرص على دعم موهبته بالدراسة الأكاديمية والاطلاع على مدارس مختلفة، ومنذ عودته دأب على كسر التقاليد، ولقي معارضة شديدة من النقاد والمهتمين بمن فيهم المشتغلون في الفن، لأنه تمرّد على القوالب الجاهزة وابتعد عن ممارسات الفن التقليدي بصورته النمطية.
وأكد أن الراحل الكبير كان يعمل على ملء الفجوة ما بين النحت والتصوير التقليدي، وكان دائم البحث عن الفكرة في جميع أعماله التي أنجزها، وكان يدعم أعماله الإبداعية بدراسات ومقالات تفسّر للجمهور والمهتمين السبب الكامن وراء اختيار هذا العمل أو ذاك، والرسالة التي ينوي توصيلها من خلاله.
تأسيس
وأشار الفنان محمد كاظم إلى دور حسن شريف في تأسيس جمعية الإمارات للفنون التشكيلية عام 1980، والتي كانت منصة لاجتماع فناني ذلك العصر وتحاورهم في العديد من القضايا المطروحة على الساحة. كما أكد على دور الراحل في تثقيف الفنان المحلي، حيث عمل على ترجمة العديد من النصوص والكتب لفنانين عالميين كان معجباً بهم لكي ينقل تجربتهم إلى المبدعين في الإمارات.
وتحدث كاظم عن المرحلة الأخيرة من حياة الفنان، حيث نضجت تجربته وأصبح ينفذ أعمالاً ضخمة، إن من حيث التكلفة الإنتاجية أو المادية، وقال إن الراحل كان شغوفاً بعمله وظل حريصاً على الخروج بأفكار جديدة حتى أيامه الأخيرة على فراش المرض، مؤكداً أن هناك الكثير من المشاريع التي كان يعمل عليها سترى النور لاحقاً.
وختم الفنان الإماراتي حديثه بالقول: «كان حسن شريف إنساناً متفائلاً ومنفتحاً حاول الخروج عن المألوف وكسر الرتابة، ولم تكن لديه قواعد صارمة، كان دائم الضحك، عاش حياته ببساطة شديدة، وكان محباً للشعر والموسيقى، وكان قارئاً نهماً، حريصاً على التعمق في مختلف التخصصات».

دأب على كسر التقاليد والقوالب الجامدة

حسن شريف أحدث ثورة في الفنون البصرية

target7466335449314289920.jpg

زايد يستقبل راشد في غنتوت
استقبل صاحب السمو الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، رئيس الدولة، باستراحته في غنتوت، أخاه صاحب السمو الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي.
وحضر المقابلة سمو الشيخ حمدان بن محمد آل نهيان، نائب رئيس مجلس الوزراء، وسمو الشيخ حمدان بن راشد آل مكتوم، وزير المالية والصناعة، وسمو الشيخ سرور بن محمد آل نهيان، رئيس ديوان صاحب السمو رئيس الدولة، وأحمد خليفة السويدي، ممثل صاحب السمو رئيس الدولة.
25/ 03/ 1981
133 مشاركاً في سباق رصد ريعه لمساعدة منكوبي الجفاف في أفريقيا
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/jho10.jpg" width="456"/>
احتفالاً باليوم الوطني 13 لدولة الإمارات العربية المتحدة، ومساهمة منهم لمساعدة منكوبي الجفاف في إفريقيا، قامت مجموعة من المهتمين بأم الرياضات، بالتنسيق مع اتحاد ألعاب القوى، بتنظيم سباق مفتوح للرجال والسيدات والناشئين لمسافة 8.700 كيلومتر، شارك فيه 8 سيدات و23 ناشئاً و99 متسابقاً من الرجال، انطلقوا من أمام مقر جريدة «البيان» بدبي.
وكانت نقطة نهاية السباق أمام «البيان» أيضاً، وحدّد رسم الاشتراك بعشرة دراهم لكل متسابق، فبلغت حصيلة ريع السباق 1330 درهماً، تم تسليمها لمدير الشؤون المالية في مؤسسة «البيان»، ليقوم بتحويلها إلى الجهات المختصة التي تتولى جمع المساعدات لمنكوبي الجفاف.
02 /12 /1984
صورة بمناسبة عيد الميلاد
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/jho11.jpg" width="456"/>
الصديق راشد حسين تقي، أصر على التقاط هذه الصورة المشتركة مع شقيقته تهاني، خلال الحفل الجميل الذي أقامته العائلة بمناسبة عيد ميلادها الثالث.
أطيب التمنيات للصديق راشد والصديقة تهاني.
12/ 01/ 1982
مبروك وإلى الأمام
<img alt="" height="414" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/jho12.jpg" width="456"/>
خالد، نجل محمد جاسم المزكي، وكيل وزارة الاقتصاد والتجارة بالوكالة، حصل على تقدير امتياز في صفه. وقد تلقى التهاني من أهله ومحبيه على هذه النتيجة.
مبروك وعقبال الشهادات العليا.
<span style='color: rgb(85, 85, 85); font-family: "Open Sans", "Helvetica Neue", Arial, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); display: inline !important; float: none;'>12/05/1984
كاريكاتير زمان
<img alt="" height="386" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/jho14.jpg" width="456"/>
من أعمال الفنان الراحل عز الدين عثمان
16 /09 /1981
طالبات مدرسة الاتحاد الخاصة يتحدثن عن القمر
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/jho13.jpg" width="456"/>
زارت جريدة «البيان» فتيات في الصف الخامس من مدرسة الاتحاد الخاصة في دبي، فانتهزنا الفرصة للحديث معهن عن القمر. وكما يتضح من الإجابات، تبدو فتيات الصف الخامس ملمات بالكثير من الأشياء، بل بأهم ما يجب أن يعرفه الطفل في المدرسة الابتدائية عن القمر.
1كوثر هادي الحسيني:
القمر ليس فيه هواء وأكسجين، وهو يظهر في الليل ليضيء لنا، وهو يدور حول الأرض، والقمر ليس فيه شيء، لا إنسان ولا حيوان، وفيه صخور مثل الجبال الصغيرة.
2هبة سنبل:
الله خلق القمر، ويشاهده الناس، وكأن له أنفاً وعيوناً وفماً، ويكون لونه أبيض، ويكون في السماء، وهو ليس له فم وعينان وأنف، والقمر يدور حول الأرض، وفي القمر جبال، ولا توجد أنهار أو بحيرات، الناس لا يقدرون أن يعيشوا فيه، لأنه ليس فيه ماء ولا طعام ولا أشجار ولا بيوت ولا حيوانات.
3نسرين إبراهيم أبو قباع:
القمر جاذبيته سدس جاذبية الأرض، وهو الذي يضيء لنا في الليل، والجاذبية الخفيفة في القمر تجعلنا نطير، والأرض تدور حول الشمس، وهكذا، فالقمر يدور حول الأرض، وفي القمر أحجار، وليس هناك ماء، ولا يوجد حيوان أو نبات على سطح القمر.
4فاطمة الغيث:
يدور القمر حول الأرض، ويكون على شكل دائرة، ولا نستطيع التنفس فيه، ولا يسكن فيه أحد، لأنه ليس فيه أكسجين ونيتروجين، ولا ينبت النبات فيه، لأنه في القمر لا يوجد سحاب، ولا يوجد فيه ماء، ويدور القمر حول الأرض.
5هنا هارون:
القمر ليس فيه هواء ولا نبات، والإنسان لا يقدر أن يعيش عليه ولا الحيوانات، فيه جبال ورمل، ويدور القمر حول الأرض. إن الانسان إذا طلع إلى القمر لا يقدر أن يقف على سطح القمر إلا إذا لبس حذاء خاصاً، لأنه لا وجود للجاذبية على سطح القمر، مثل ما هي على سطح الأرض، الجاذبية قليلة هناك.
6أسماء الحبتور:
القمر ليس فيه شيء، لا أشجار ولا هواء نتنفس منه، وإذا لم نأتِ بالجهاز وصعدنا إلى القمر، يمكن إذا انفتح الجهاز نموت، لأن هذا الجهاز مملوء بالأكسجين، وإذا حصل أي شيء، وانفتح أو طار بالجو قلبنا يقف ثم نموت، لأنه لا يوجد هواء على سطح القمر، هناك جبال لونها رمادي، وإذا نزلنا إلى الأرض قبل أن نذهب إلى بيوتنا ونسلم على أقاربنا يأخذوننا إلى المستشفى حتى يكشفوا علينا إذا كان هناك مرض.
7رشا حسين سلطان:
الأرض تدور حول نفسها، مما ينتج عنه الليل والنهار، ويدور حولها القمر، ولا يوجد شيء في القمر، ولكن الناس ذهبوا ليستكشفوا ما فيه، فوجدوا حجارة، وضوء القمر يأتي من نور الشمس.
8دلال مراد:
القمر يأتيه الضوء من الشمس، وعندما تغيب تعطيه الضوء فيعكسه لنا، وفي القمر تربة وأحجار، وفتحات صغيرة كانت تتفجر منها البراكين في الماضي البعيد، ولا يستطيع الإنسان أن يحيا على سطح القمر، لأنه ليس عليه الهواء النقي، وليس فيه النباتات التي نأكل منها الخضراوات، والجاذبية التي على سطح القمر لا تسحبنا إلى الداخل، بل ترفعنا إلى الأعلى، لأن جاذبية الأرض أقوى، ويدور القمر حول الأرض.
13/ 12/ 1983

ذاكرة البيان

target1243526936440091731.jpg

يقدم نفسه على أنه محام ومستشار قانوني، وكاتب، وباحث في هذا المجال، يتحدث معك بكل جدية وعقلانية، وتخرج من الحديث بكم كبير من الفوائد والمعلومات عن الأنظمة والقوانين والتشريعات المختلفة، تشكره على وقته وتصافحه دون رسم ابتسامة على وجهك خشية أن تفسد ابتسامتك أجواء الجدية التي تخيم على اللقاء من البداية حتى النهاية.
في وقت لاحق تتذكر المستشار القانوني وانطباعك عنه في ذلك اللقاء، فتضع اسمه على محرك البحث لتظهر لك عشرات الصور الكوميدية الطريفة، للوجه نفسه، الذي فرض الجدية فرضاً على اللقاء الأول، وقام بسد كل المنافذ على كل مثيرات الابتسامة!
تشعر بالدهشة والفضول لمعرفة السر وراء هذا التناقض العجيب، وبعد دقائق تكتشف الوجه الآخر من مواهبه وإبداعاته، إنه رسام كاريكاتير ساخر منذ سنوات، وله آلاف المعجبين وبعض أعماله منشورة في وسائل إعلام رائدة! تتعمق أكثر في صفحات الشبكات الافتراضية والمدونات والمنتديات فتبدأ الابتسامة تتسع رويداً رويداً على وجهك، ويغمرك شعور بالمتعة، بسبب عشرات الأعمال الناجحة والمميزة لهذا المحامي الرسام!
في المقابلة نجح المحامي في ترسيخ صورته الجدية في ذهنك، من خلال موقف لم يتجاوز ساعة من الزمن، أما في المناسبة الثانية تكشفت أمامك حقيقة أخرى، وصورة أخرى، وطبيعة أخرى لذات الشخص! قد تخبرك بعض الصفحات الذكية عن قصة هذا الرسام الموهوب والمحامي الناجح، وقد تخفي عنك ذلك لتجد نفسك مضطراً للتواصل معه لمعرفة الحقيقة.
وهنا تراه بوجهه الجديد البسام، يخبرك وبكل أريحية أن دراسة القانون كانت رغبة عائلية ملحة وكان مقتنعاً بتلبيتها رغم مخالفتها رغباته وميوله ومسارات إبداعه، لذا التزم بها ومنحها حقها، فقابلته بالمثل.
أما لب عقله وخياله وبنات أفكاره فكانت باتجاه صناعة الابتسامة والتعبير المختصر الصعب عن الأحداث المختلفة برسومات رائعة، تخطف الأنظار وترسم البهجة على محيا المشاهدين.
قبل تطور وسائل الاتصال البشري كان من الصعب أن تظهر وجهك الإبداعي الحقيقي إلا إذا لم يكن هناك غيره، أما اليوم فالمجال مفتوح على مصراعيه لتعبر عن كل منتجاتك الإبداعية مهما كانت، وتلمس نبض تفاعل الجماهير معها، وهنا سوف تؤمن بأن الصور الحقيقية لإبداعك ستغطي على كل التعريفات مسبقة الصنع، التي كتبتها عن نفسك أو تلك التي كتبت عنك.
فلاش
من أنت؟ دع الصورة تجاوب عنك بذكاء.
جائزة حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم الدولية للتصوير الضوئي
www.hipa.ae

نتائج البحث عن: رسم كاريكاتير